ALL BLOG – キトヒト（木と人）天然木一枚板家具の魅力と使用方法や樹木知識、自然を愛する人へ送る木を使ったインテリアの情報

香りの歴史と香木の魅力。日本文化に息づく香道と「香十徳」

2025年8月22日writer02ALL BLOG、BREAK OUT、リビング空間に合う暮らしの提案、憧れのライフスタイル、木曽五木

目には見えないけれど、その場の雰囲気をつくったり、その人の個性を物語ったり、ときに記憶を呼び覚ましたりするもの——“香り”は脳や記憶に大きな影響を及ぼす存在だと感じます。

香水やルームフレグランスなど、香りは身近にあって日常に寄り添ってくれます。このブログで取り上げている「木」もそのひとつですが、今回はその香りの源である「香木」について少し紹介したいと思います。

1400年以上も前に伝わる「香木」の歴史

日本に“香り”が伝わったのは、1400年以上前に「香木」がもたらされたことがきっかけだといわれています。香木とは、その名の通り「香りのする木」で、お香の原料となる素材です。代表的なものに沈香（じんこう）や白檀（びゃくだん）があり、木の幹や樹皮、根の芳香や、樹木が傷ついた際に分泌される樹液が変質・熟成することで特有の香りを放ちます。

正倉院にある巨大な沈香。雅名は「蘭奢待（らんじゃたい）」。天下の名香として珍重され、足利義政や織田信長、明治天皇などが切り取った跡が残されています。出典：*宮内庁ホームページhttps://shosoin.kunaicho.go.jp/treasures/?id=0000012162*

東南アジアを原産とする香木は、祈りや儀式に使われ、仏教の伝来とともに日本に伝わりました。やがて平安時代には雅な貴族のたしなみとなり、武家の時代には香木を所有することが権力の象徴となり、戦国武将たちは兜に香を焚きしめて出陣したという話も語り継がれています。

江戸時代になると線香が登場して庶民に広まります。一方で吉原遊郭や歌舞伎の世界では、高価で優雅な香り「伽羅」がもてはやされ、憧れの象徴となっていたそうです。明治以降になると、西洋の香水文化と融合し、今につながる新しい香り文化が形成されていったとされています。

自然の力なくしては生み出せない香木は、地球が長い時間をかけて育んだ恵みであり、今では入手が難しいものも少なくありません。

世界から注目される日本古来の「和香木」

日本古来の樹木の中にも、香りが重宝されてきたものがあります。近年は「和香木」として世界的にも注目されており、このブログでもよく登場するヒノキはその代表格です。清々しく気分を落ち着かせる香りは古くからヒノキ風呂として親しまれてきました。

ヒバもまたヒノキチオールを豊富に含み、清涼感ある香りが特徴です。さらに、コウヤマキは針葉樹ならではの青々とした緑の香りで、森林浴をしているような気持ちにさせてくれます。

こうした樹木に加えて、沈丁花やクチナシ、金木犀などの花々も、日本の香り文化を彩ってきました。

現在ヨーロッパでは盆栽などと並び、香道も密かなブームだといわれています。香道は室町時代の後期、茶道・華道とともに確立された芸道で、香木の香りを鑑賞しながら和歌や書をたしなむ文化です。森林の豊かな国だからこそ育まれた、日本独自の美意識を感じますね。

一休さんの書んに伝わる香りの10の効能

お香がもたらす10の効能を書いた「香十徳こうじゅっとく」は、中国の詩人・黄庭賢が詠んだもの。これを日本の世の中に広めたのがアニメ『一休さん』のモデルでもある室町時代の僧・一休宗純です。お香に詳しかった一休宗純が書にしたため、公家や武家だけでなく庶民にも伝わっていったとされています。

「香十徳」

1. 感格鬼神かんかくきじん　——感覚が鬼や神のように研ぎ澄まされる

2．清浄心身しょうじょうしんじん　——心身を浄化する

3．能除汚穢のうじょおえ　——穢れを取り除く

4．能覚睡眠のうかくすいみん　——眠気を覚まし集中できる

5．静中成友せいちゅうじょうゆう ——静けさの中で孤独感をいやす

6．塵裡偸閑じんりゆかん　——忙しいときにも安らぎを与える

7．多而不厭たじふえん　——多くても邪魔にならない

8．寡而為足かじいそく　——少なくても芳香を放つ

9．久蔵不朽きゅうぞうふきゅう　——長く保存しても朽ちない

10. 常用無障じょうようむしょう ——常用しても害がない

いかがですか。香りの効能がとてもわかりやすく伝わってきますね。香りの奥深さを知ると、木がより一層身近に感じられそうです。

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≪天然木を使った家具≫

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ちなみに、このブログを書くにあたって、友人からもらったお香を焚いてみました。その名も「エターナル/香木の香り」。タイミングよく、これをプレゼントしてくれた友人がすごい！（笑）

香りが満ちてくると心なしか、凛とした気持ちになって筆が進んだような気がします。これからは、もっと意識的に香りを使ってみようと思いました。

【参考】

『Discover Japan』2025年5月号

特集「世界を魅了するニッポンの香り/いま注目の泊まりたいホテル」

林野庁「木曽五木」

https://www.rinya.maff.go.jp/chubu/kiso/morigatari/kisogoboku.html

8月は雷のピーク！木の下で雨宿りは絶対NG！雷が木に落ちる理由

2025年8月4日writer02ALL BLOG、BREAK OUT、天然素材　木のテーブル

そろそろ雷のシーズンがやってきますね。最近では7月に関東を中心に発生したゲリラ豪雨の際にも、激しい雷鳴が響き渡っていたのを覚えている方も多いのではないでしょうか。

夏は雷が一番多い季節。雷の観測や情報提供を行う株式会社フランクリン・ジャパンのデータによると、８月は90万回を超える雷が観測されています。

木の下で雨宿りは危険度マックス！

外出中に大雨が降ってきたり雷が鳴ったりしたとき、みなさんはどうしますか？建物の軒先や雨がしのげる場所に避難するという人が多いのではないでしょうか。

雨宿りするとき、木の下に逃げ込むという人もいると思いますが、実はこれはとても危険なこと。

雷は地面から突き出たものや高さのあるものをめがけて落ちるという性質があります。木は本来、電気を通しにくいのですが、雷が木に落ちると、近くにあるものや人を通って地面に逃げるという現象が起こる場合があります。これを「側撃雷」といい、人体が木よりも電気を通しやすい性質があるために起きる現象です。

巨大な電流が木に落ちたとき、傍に木よりも電気を通しやすい人間がいれば、そちらにも電流が流れるのは想像できますよね。飛び火のようなものをイメージしてもらうとわかりやすいかもしれません。

万が一そんなことがあった場合、人は雷の直撃を受けたのと同じくらいの電流を受けることになり、命の危険に直結する率が高くなるのです。

木の下での雨宿りは、開けた場所での直撃に次いで多く発生していて、全体の25％を占めるというデータもあります。木の下と同じように、木造建築にも同じような危険があります。軒下ではなく、建物の中に入って落雷の危険が去るまでは外に出ないという注意が必要です。

落雷の仕組みとは

そもそも、雷はどうやって起きるのでしょうか。

雷の元は、発達した積乱雲。よく入道雲といわれたりするあのモクモクとした雲です。

雲の中にある氷の粒がぶつかり合って、プラスとマイナスの電荷が発生することで静電気が発生。プラスの電荷は雲の上の方に、マイナスの電荷は下の方に集まりやすい性質を持っているため、その間には引き合う力が働き、そこに電界が生まれます。

この電荷の偏りが大きくなると、雲の中だけでなく地面との間にも電位の差ができて、それを解消するために放電、つまり落雷現象が起こるという仕組み。つまり、雲の下に集まったマイナスの電荷が、地面がもつプラスの電荷に引き寄せられ、落雷が起きるのです。

高所や木から離れて建物や乗り物の中へ

外にいて雷が鳴り始めた場合、より安全な場所に避難することが大切です。

例えば

鉄筋コンクリート製の建物の内部
自動車や電車・飛行機などの乗り物の内部
避雷設備の施された建物の内部
本格的な木造建築物の内部

といった場所です。（※フランクリン・ジャパン「落雷時の安全な避難場所/行動」より抜粋）

*高さ20メートル（だいたい5階建くらい）以上の建物には避雷針の設置が義務づけられています。避雷針がついた建物の中は人命は安全といえます*

雷が聞こえたら、まずは高い場所や木の近くから離れて、安全な建物や車の中に避難することが大切。グラウンドやゴルフ場など、開けた場所では危険度が高くなります。実際に、今年4月には奈良市の高校でグラウンドに落雷があり、生徒が意識不明の重体になるという痛ましい事故も起きています。

雷は身近な場所でも突然発生することがあります。天気の変化に気を配りながら、早めの避難を心がけましょう。

知識と情報で予測して身を守る

気象庁の「雷ナウキャスト」では、雷雲の動きや放電の情報をもとに、1時間先までの雷の予測を見られるようになっています。図のように、雷の活動度を4段階で表示。地図上でリアルタイムの動向をチェックすることができるので、お出かけ前や外にいるときは、こまめにチェックして備えておくと安心です。雷のピークを迎える前に、正しい知識と情報を使って、身を守ってくださいね。

＜参考＞

フランクリン・ジャパン「雷（らい）ぶらり」

気象庁「雷ナウキャストの見方」

遊牧民の手織り絨毯ギャッベ。再生板との組合わせで時代にフィットしたインテリアを

2025年7月4日writer02ALL BLOG、BREAK OUT、リビング空間に合う暮らしの提案、憧れのライフスタイル

ユネスコ世界無形文化遺産にもなっているギャッベ

ギャッベ（Gabbhh）とは、ペルシャ語で「毛足の長い絨毯」を指す言葉。イラン南西部に暮らす遊牧民が、ひと針ひと針手織りする絨毯のことです。よく知られているペルシャ絨毯の一種ですが、独特の風合いを持っているのが特徴です。

天然の草木染と調質効果で快適に

ギャッベの素材は羊毛（ウール）です。ウールといえば、冬のセーターなどを思い浮かべる人も多いですよね。温かく保温性が高いイメージもありますが、夏にはサラリとした感触を得られるのが特長。朝夕の気温差±30℃という厳しい高地の環境で育まれた羊毛は、優れた調湿効果を備えているため、季節や場所を問わず一年中敷きっぱなしでも大丈夫なんだそうです。

織り目が細かく、適度なクッション性と心地よい手触り。そして何より魅力的なのは色合いや模様にあります。木の実や根、葉など山の植物を使った草木染は、天然素材ならではの濃淡があって味わい深さを感じられます。化学染料を使用していないので、アレルギーを持つお子さまにも優しいといえそうですね。

世界に１つだけのアート作品

結婚や出産といった人生の節目に送られるというギャッベは、遊牧民の母から娘へと受け継がれていく伝統的な織物。生命の源とされる樹木や、ヤギ、ヒツジ、ラクダといった動物のモチーフに、大地へのリスペクトや未来への希望といったものが表現されているのです。

こうしたモチーフに加え、四角、丸、三角、波型などの模様を丁寧に織り込んだギャッベは、デザイン性も高く評価されるようになり2000年ごろからアート作品としても注目を集めるようになりました。

なかでもカシュガイ族が手がけるギャベの手織り技術は、ユネスコの世界無形文化遺産に登録されるほど。大自然のアート作品といわれるのもうなずけますね。

遊牧民の自由な感性で織り込まれた天然素材の絨毯はどれも1点もの。同じものはありません。世界に１つだけ、と思うと、その希少価値をますます感じます。

無垢家具とコーディネート

大自然のアートともいえるギャベは、無垢材との相性が抜群。天然素材を組み合わせることで、ハイグレードな生活空間を演出することができそうです。

自然の恵みを活かした素材、という意味では「rewood」と組み合わせてみるのもおすすめ。実はギャベ＝Gabbhhは、英語の「garbage（ゴミ）」に由来しているといわれています。ゴミのように扱われていたギャッベは、改良を重ねて世界で注目される存在になったわけですが、このストーリー、捨てられるはずだった座敷机を再生した「rewood」と似ていますよね。

※rewoodについてはコチラ

再生板と手織り絨毯の組合わせで実現するサステナブル

時間が経つにつれて風合いが増すというのも共通する点。再生板と手織り絨毯の組合わせは、持続可能なライフスタイルとしても人気の高まりを見せています。相通ずるコンセプトをもつインテリアで、個性的でありながら調和のとれた空間を実現できたらいいですよね。

遊牧民の感性豊かなギャッベは、敷いてあるだけでもパワーがもらえそうな気がします。ビビッドな色合いでインテリアの要にするのもいいし、お気に入りの柄を探すのも楽しそう。気持ちも豊かにしてくれそうですね。

Persia＆Gabbeh

ペルシャ＆ギャベ展

2025年8月2日（土）3日（日）4日（月）

現地の織り子さんの実演も見られる「ペルシャ・ギャベ」展。本格的なギャベが勢ぞろいする、年に一度の大展示会が開催されます。

Persia＆Gabbeh

2025年も注目の“サステナブル”と、再生テーブル『rewood』の話

2025年6月20日2025年7月14日writer02ALL BLOG、BREAK OUT、DIY、インテリアの疑問・相談、リビング空間に合う暮らしの提案、天然素材　木のテーブル、憧れのライフスタイル

気候変動や資源の枯渇といった地球規模の問題が、いよいよ現実味を帯びてきた今。「サステナブル」という考え方は、もはや一時的な流行ではなく、私たちの暮らしの中に根づきはじめています。

ファッション、食、住まい、さまざまな分野で、「環境への配慮」と「長く大切に使うこと」が、もの選びの基準になりつつあります。そんな時代の流れのなかで、家具業界でも注目されているのが循環型素材の活用やアップサイクルの取り組み。

「CONNECT」の髙橋さんに2025年の家具のトレンドと、インテリアのアップサイクルについて話を聞いてみました。

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最近は、家具のデザインというより素材を意識しているお客さまが本当に増えています。

SDGｓやサステナブルというテーマは何年も前からいわれています。

家具は長く使えば使うほど味わいが出て、愛着もわくもの。ただ、経年変化や使い勝手、家族構成の変化などで処分を検討しなくてはいけない場面も出てきますよね。

最近ではそういった場面を視野に入れて、素材そのものがリサイクル、またはリメイク可能かどうかという点を、購入の時点から気に掛ける方が多くなってきました。

家具のリサイクルは環境への負荷を減らす有効な手段ですし、不要な家具を捨てないことは、ゴミ処理の負担を減らすことができるので廃棄物の削減にもなります。

“サステナブル”は一時のトレンドではなく、この先もずっとテーマになり続ける重要な要素です。

2025年のトレンドは３つ

2025年に注目の代表的なインテリアスタイルとしては、３つ挙げられます。

◆ビンテージナチュラル

・自然素材を活かし、使い込まれた味わい

・無垢材とアイアンなど、落ち着きのあるアンティークな風合い

◆モダンスタイル

・洗練された直線的なデザインが特徴

・モノトーンや光沢のある素材との組み合わせでシンプルにまとめる

◆ジャパンディスタイル

・和と北欧のミックススタイル

・木材、リネン、ウールなど自然素材を多く取り入れた温かみのある空間づくりを演出

どのスタイルにもマッチするのが自然素材を使ったサステナブルなインテリア。デザインの好みだけでなく、環境負荷の少ない素材、製造方法でつくられているか、そういった部分にも目をむけて選んでみるのがおすすめです（髙橋さん）。

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「木を、もう一度。」──再生木材が紡ぐストーリー

循環型の素材やアップサイクルの取組みが進むなか、注目されているのが「rewood（リウッド）」。

「rewood」の語源は、「re（再び）」と「wood（木）」。つまり、“木を、もう一度”。

「使われていた一枚板を再生し、地球の未来を明るく」というコンセプトを掲げ、30年～40年前につくられた座敷机のアップサイクルに取り組んでいます。

インスタグラムを見てみると、現在の木材市場では見られないサイズや貴重な樹種が揃っているのがわかります。加工の工程もストーリーズにアップされていて、新たな命が吹き込まれているんだな～と感じることができます。

テーブルとしてだけでなくソファの背板として使う、オリジナルデザインも展開。世界に本当に１つだけの家具を手に入れることができるのもおもしろそうですよね。

サステナブルは“我慢”じゃない。“選ぶ喜び”へ

“サステナブル”という言葉は、どこか“制限”や“我慢”と結び付けられて、少し窮屈に感じることもあります。
でも、rewoodのような取り組みは、むしろ気持ちをスッキリさせてくれるというか、新しい選択肢をもらったような感覚です。

捨てることへの罪悪感や、「古いものを使っている」という意識すら感じさせず、自然と“これがいい”と思える家具になっている。それがこれからの家具選びの、新しいスタンダードになっていくのかなと思いました。

rewoodのようなアップサイクルの取組みは、“モノとの付き合い方”そのものを見直すきっかけを与えてくれているのかもしれませんね。

買って、使って、壊れたら捨てるという一方通行の消費ではなく、修理しながら育てていく。やがてまた誰かの手に渡るかもしれない。そんな循環を前提としたモノづくりは、今まさに私たちが必要としているライフスタイルの在り方だなと感じました。

【参考】

rewood

https://re-wood.jp/?srsltid=AfmBOoqGffaj6zpn0tb9Ef5o1mbQSiZ1CoMoldOLBdivxDP2ykqyxOGw

ピアノを売ろうとして気づいたこと。一生モノの家具に共通する“木の価値”

2025年6月7日writer02ALL BLOG、BREAK OUT、テーブルと椅子、リビング空間に合う暮らしの提案、天然素材　木のテーブル、憧れのライフスタイル

私の家には、ピアノがあります

KAWAIのアップライトピアノで、祖父が入学のお祝いに買ってくれたものです。まだ小さかった私にとって、それはとても大きな贈り物で、記憶のなかでも強く印象に残っています。

小学4年生くらいまでは、ピアノ教室に通ってレッスンを受けていました。でも次第に他の習い事に夢中になり、通わなくなってしまいました。

大人になった今では、年に数回ふと弾いてみる程度。ほとんど出番がなくなってしまったピアノを見て、「ちゃんと使ってくれる人のところに行ったほうが幸せなんじゃないか」と思うようになりました。

そんな気持ちもあって、よくテレビCMで見かける「ピアノ売ってちょうだい♪」のような買い取りサービスに査定をお願いしてみました。製造から30年以上経っているし、値段なんてつかないだろうな……と正直、あまり期待していませんでした。

ところが、想像していたよりもずっと高い金額を提示されて、驚いてしまったのです。

普通なら「ラッキー！」と即決してしまいそうなところですが、不思議なことに心がざわついてしまい、その場で「やっぱりやめます」と保留にしてしまいました。

なぜ私は迷ってしまったのか

その理由を改めて考えてみたところ、私の中で引っかかっていたのは「想い出の価値」だったのだと気づきました。

祖父に買ってもらったこと、一緒に育ってきたこと、発表会の前に必死で練習したこと。そんな記憶が、ピアノの音や姿とともに自分のなかに刻まれていたのです。

今ではあまり弾いていないとはいえ、私の暮らしの風景の中にそのピアノは当たり前のようにあって、「いなくなったら寂しいな」と思ってしまったのでした。

ピアノって、場所もとるし、引き取ってもらえれば部屋も広くなるし、合理的には手放したほうがいいのかもしれません。でも、なんだかそれだけでは説明できない、情のようなものがあるのですね。

今では電子ピアノもだいぶ普及してきました。電子ピアノは音量調整や録音機能などもあって便利ですが、いわゆる“電化製品”の分類になるため、2～3年ほどで買い取り価格がつかなくなると言われています。その点、アップライトやグランドなどのアコースティックピアノは、ほとんどの構造が木材でできていて、きちんとメンテナンスすれば30年、40年たっても価値が残るということを今回の経験から知りました。

この話、実は「家具」にも通じる気がしています

ファストインテリアのように、手軽に買い替えられる家具が身近になった一方で、コロナ禍以降、「一生モノ」と呼ばれるような無垢材の家具への関心も高まっています。
木の家具は、時間とともに色や手触りが変わっていきます。傷やシミさえも、“想い出”として味わいになっていく。それは、私にとってのピアノと同じように、ただの“モノ”ではなく、“一緒に育っていく存在”になっていくのだと思います。

そして、メンテナンスしながら長く付き合えるところもまた、木の家具やピアノの魅力です。手をかけることで、より愛着が深まっていくのです。

読者のみなさんの家には、長く付き合っている家具はありますか？また、これから一緒に“育てていきたい”と思える家具、どんなものを思い浮かべますか？

【参考】

https://re-wood.jp/

隠れた日本の財産！？「クリプトメリア・ジャポニカ」の正体は国産杉だった

2025年6月1日2025年7月12日writer02ALL BLOG、リビング空間に合う暮らしの提案、天然素材　木のテーブル、憧れのライフスタイル、木曽五木

スギの学名は「隠れた日本の財産」

「クリプトメリア・ジャポニカ（Cryptomeria Japonica）」って何かわかりますか？

聞きなれない言葉かもしれませんが、「クリプトメリア」というのはスギの学名で、日本固有の種を指します。

「クリプトメリア」は、ラテン語で「隠れたもの」という意味があります。スギの果実のような「球果（きゅうか）」が葉におおわれていることに由来していますが、「隠れた日本の財産」という意味でも広く知られています。

近年では、花粉症の原因として嫌われがちなスギですが、実は昔から日本人の暮らしを支えてきた大切な存在です。少し大げさに聞こえるかもしれませんが、スギがなければ、今の日本の発展はなかったかもしれない――それほど重要な木だったのです。

日本初の電信柱もスギでできていた！

昔は、家屋の建材としてはもちろん、桶や樽などの日用品にもスギが使われていました。柱や屋根、道具、薪として、さらには葉が線香として使われることも。明治2年（1869年）、東京と横浜を結ぶ日本初の電信柱が建てられましたが、そのほとんどもスギ製だったそうです。

*スギで作られた電信柱が描かれた清親畫帖 [2]／出典：国立国会図書館「NDLイメージバンク」*

*杉の苗の仕立て方、枝打ちなどの生育法と、杉の用法が描かれた明治初期の教育錦絵／出典：国立国会図書館「NDLイメージバンク」*

*スギの苗の仕立て方が描かれた錦絵。学校教育に使われていました／出典：国立国会図書館「NDLイメージバンク」*

国策によって増えすぎたスギ

現在、日本の森林の約4割が人工林で、その中でもスギは最も多く植えられている木です。これは、戦後の国策が大きく影響しています。

焼け野原となった戦後の日本では、大量の木材が急ぎ必要とされました。そのため、成長の早いスギが全国各地に植えられたのです。こうした背景があって、今では青森県から屋久島まで広く分布し、秋田県、三重県、富山県、京都府、奈良県、高知県、宮崎県では、県や府の木にも指定されています。

*日本の森林におけるスギの割合は44％。人工林のうちトップシェアとなっています（出典：林野庁「スギ・ヒノキ林に関するデータ」より）*

ちなみに、スギの名前の由来には諸説ありますが、まっすぐに立つ姿から「直木（すぎ）」と呼ばれるようになったとも、成長が早く「すぐ木になる」ことから「スギ」と名づけられたとも言われています。

スクスクと育つスギは、日本の復興を支えてくれた存在でした。しかし一方で、今では手入れが行き届かない人工林が増え、荒廃してしまっているという現実もあります。そんななか、「隠れた日本の財産」であるスギをもっと活用していこうという動きも出てきています。

環境保護の視点からスギの利用を考えてみる

こちらは、コダマプロジェクトが制作する東濃杉を使ったソファ。

*コダマローソファー3人用。岐阜県東白川村の東濃杉材だけで作られたオリジナルソファです*

宙に浮いているかのような軽やかなデザインと、スギの柔らかい素材感がマッチした人気のソファ。ファブリックも洗える素材なので、お子様がいる家庭でも安心して使えそうですね。カラーリングも豊富なので、室内の雰囲気に合わせて選べるのが人気の理由となっているようです。

*ウォールナットの無垢オイル仕上げのCNT-S-Kodama-3P。ドライクリーニング可能なカバーリングはカラーも豊富です*

天然木のソファは、木の柔らかさや快適な座り心地が特徴。湿度の吸排気に優れた素材なので、室内の快適性が向上するというメリットもあります。生態系のバランスが崩れかけている今、国産のスギ材を生活の中で使う事は環境的にもとても意味のある事。

日本の発展に大きく貢献してきたスギは、まさに「隠れた日本の財産」です。健全な森を維持するためにも、スギの活用が進むといいなと思います。

＜アイキャッチ画像出典・参考＞

国立国会図書館NDLイメージバンク「杉と日本人のお付き合い」

https://ndlsearch.ndl.go.jp/imagebank/column/sugi

＜参考＞

林野庁「森林資源の利用と造成の歴史（２）」

https://www.rinya.maff.go.jp/j/kikaku/hakusyo/r5hakusyo_h/all/tokusyu1_2.html

北欧×和のインテリア「Japandhi（ジャパンディ）」で、暮らしにちょうどいい居心地の良さを

2025年5月22日writer02ALL BLOG、BREAK OUT、テーブルと椅子、リビング空間に合う暮らしの提案、天然素材　木のテーブル、憧れのライフスタイル

前回、『異端の奇才―ビアズリー展』で見た、アートと家具に息づくジャポニズム』では、19世紀に流行っていた「アングロジャパニーズ様式」の家具についてお届けしましたが、今回は「Japandhi（ジャパンディ）について書いてみようと思います。

先日、インテリア好きな友人の家に遊びに行ったのですが、数年ぶりに訪れた彼女の家は、以前とは違った雰囲気になっていました。彼女いわく「ジャパンディスタイルでまとめた」とのこと。

「Japandi（ジャパンディ）」とは、「Japanese（日本の）」と「Scandinavian（北欧の）」の意匠を融合させたスタイルのこと。日本の伝統的な和とニュートラルな北欧デザインがミックスされたスタイルは、とてもリラックスできて居心地のいいものでした。

2010年ごろから台頭してきた「ジャパンディ」ブーム

北欧のデザイナーが日本の文化に注目したことから生まれた「ジャパンディ」は、2010年頃にはすでにインテリア業界では使われていた用語のようです。

私たちがよく目にするようになったのは2020年より少し前くらいだったような気がします。大型家具店などでも“ジャパンディ”スタイルが大きく取り上げられていたのを覚えています。

コロナ禍を経て、家の居心地の良さを求める人が多くなったこともあり、すっかり定着してきたように思いますが、ここでどんなものなのか、特徴を整理してみようと思います。

「ジャパンディ」の特徴

◆ミニマルで機能的

・和の直線的なデザインや、引き戸、障子などに見られる空間を仕切る機能的な要素がつまっている。

・余白の美を追求するレイアウト

・必要最低限のものしか置かないミニマルな美

◆自然素材を使う

・陶器、和紙、木工など、日本の職人技や北欧のハンドクラフト感があるものを置く

・木、竹、麻、リネンなど、自然素材を使用したナチュラルな風合いを重視

・観葉植物などグリーンを配置

◆配色はアースカラー

・主張しない色、例えばベージュ、アイボリー、グレージュ、淡いブラウンなどのナチュラルなアースカラーを使う

◆ローアングル

・日本の「座」の文化を意識した床に近い目線

・低めの家具で揃えることで開放感を演出

◆柔らかな光

・直接的な光より柔らかく空間を照らす間接照明が中心

・白色より電球色で温かみを出す

和ベースが「和モダン」、北欧ベースが「ジャパンディ」

和モダンと何が違うの？と思う人もいるかもしれませんね。和モダンは、日本の伝統美をベースに現代風のデザインを取り入れたもの。つまり「和」がベースになっています。

一方、ジャパンディは、北欧のスタイルに和の雰囲気をプラスするという考え方。「北欧」がベースになっているという違いがあります。

ちなみに、「ジャパンディスタイル」に向いているのは、こんな家具。

*コダマ「ローバックソファ」* */木の柔らかさや快適な座り心地を感じられる天然木のローソファ。アイボリー、ベージュなどファブリックの色を選べます*

北欧 120ダイニングベンチNRT-CH-002/アッシュ材のフレームにしっかり編み込まれたペーパーコードの座面。クラフト感とナチュラルな質感で「ジャパンディ」スタイルを実現できそう

*ピークチェアNRT-C-156 /シンプルで機能的な美を追求した人気の高い一脚。座面やフレームの色も選べます*

背の低い家具、「座」の文化、余白の美といったジャパンディのコンセプトは、子育て世代にもフィットしそう。実際に友人宅の子どもたちも、床でおもちゃを広げたり、ローテーブルでお絵描きしたりと、楽しそうに遊んでいました。

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友人宅で印象的だったのは、南部鉄器の茶器。凛とした佇まいだけれど、柔らかなフォルムを帯びた急須に日本の美しさを感じました。

日本の美学ともいえる「わび」「さび」。風合いや味わい深さを神髄とする精神と、北欧の“ヒュッゲ”（＝居心地のいい空間）が融合した「ジャパンディスタイル」。日本の生活や文化にもちょうどいい心地よさをもたらしてくれそうだなと、美味しいお茶をいただきながら改めて感じたのでした。

奈良の大仏の大きさは？本当の名前は？奈良の大仏クイズ

2025年5月16日writer02ALL BLOG、BREAK OUT

いきなりですが、奈良の大仏クイズです！

1. 奈良の大仏がある寺院の名前は？

2. 奈良の大仏の正式な名前は何でしょう？

3. 奈良の大仏が建てられたのは何時代でしょう？

4. 奈良の大仏の造立を命じた天皇の名前は？

5. 奈良の大仏の高さは何メートルでしょう？

さて、みなさんは全部わかったでしょうか。

実は私、１問目からわからなかったんです！知っているはずなのに思い出せない･･･。大人になるとこういうことって増えていきますよね（涙）。

答えを知ると笑ってしまうくらい簡単なんですけどね。では、答え合わせをしてみましょう！

１．奈良の大仏がある寺院の名前は「東大寺」

みなさん知ってますよね。私、これがなかなか出てこなかったんですよ。答えを知って笑ってしまいました。

大仏が安置されている東大寺の大仏殿は、世界最大級の木造建築としても知られています。大きさは、横幅50.0メートル、奥行50.5メートル、高さ46.4メートル。壮大なスケールですよね。

かなりの予算と労力をかけた国家プロジェクト。一説によると、当時の日本の国家予算の半分以上を費やしてつくられたとも言われています。

2. 奈良の大仏の正式な名前は「盧舎那仏」もしくは「毘盧遮那仏」

奈良の大仏さまと呼ばれて親しまれていますが、正式名称は「盧舎那仏（るしゃなぶつ）」もしくは「毘盧遮那（びるしゃなぶつ）」。これも学校のテストで出題された記憶がありますね。その意味は、“智慧と慈悲の光明を照らし出す仏”。当時の人たちの願いが込められた大仏なのです。

3. 奈良の大仏が建てられたのは奈良時代

創建は奈良時代。その後、戦乱や天災により被害を受け、鎌倉時代、江戸時代と２度再建されています。

つまり、現在の建物は江戸時代に再建された三代目。初代に比べると３割ほど小さくなっているそうです。

三代の大仏殿は巨大な木材で支えられています。初代の柱は太さ約112センチで、長さ約20.7メートルと19.5メートル、約8.9メートルの柱をそれぞれ28本ずつ使用したという記録が残っています。

二代目鎌倉時代の大仏殿の柱はさらに太く、約153センチもありました。 3割縮小された今の大仏殿でも同じくらいの大きさが使われているそうです。

一般的な木造建築の角材が12センチ角なので、比較するとそのスケールがわかりますね。

江戸時代の再建の際には大きな木材の調達が困難となり、柱を1本の丸太でつくるのではなく、短い柱を３、４本つなぎ合わせた集成材にすることで再現しています。

初代、二代目、三代目と時代が下るにつれて、適材といえる木材の調達が厳しくなり、全国におふれを出して大きな木材を調達してきたそうです。

4. 奈良の大仏の造立を命じたのは聖武天皇

奈良時代は自然災害や疫病、飢饉や氾濫など、社会が不安定でした。そこで聖武天皇は、仏教による国家安泰を目指そうとします。

宇宙の中心にたつ仏「盧舎那仏」を建てることで、宗教的な一体感や天皇の権威を象徴しようとしたんですね。

5. 奈良の大仏の高さは15メートル

盧舎那仏の高さは約15m！圧倒的なスケールです。

顔の幅は約3.2メートル、手の大きさ約2.5メートル。とにかく大きい。

「この盧舎那大仏が国中を照らし出し、平和な世の中をもたらしてくれますように」という聖武天皇の痛切な願いの表れともいえそうです。

ちなみに大仏殿の中には穴くぐりができる柱があるのはご存知の方も多いですよね。柱に横30センチ、縦37センチ、直径120センチの穴が開いており、その大きさは盧舎那仏の鼻の穴と同じくらいの大きさなのだとか。穴をくぐり抜けると、無病息災や頭がよくなるというご利益があるといわれています。

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先日、実際に奈良の大仏を見に行ってきました。南大門の凛々しさと、大仏殿の堂々たる佇まいは圧巻でした。子どものころに修学旅行で訪れた以来だったのですが、大人になってから見ると、木造建築の美しさや力強さがより一層際立って見えました。

東大時に限らず、歴史的な建築物を次世代に残すためには、保存・修復が欠かせません。ただ、修復する際に同じような木材が調達できなくなってきているのが現状。文化財継承のためにも、木や森のことを考え、育んでいくことが必要なんだと改めて感じました。

『異端の奇才―ビアズリー展』で見た、アートと家具に息づくジャポニズム

2025年5月6日2025年5月6日writer02ALL BLOG、BREAK OUT、テーブルと椅子、未分類

「異端の奇才―ビアズリー」展、滑り込みで行ってきました。
東京・丸の内にある三菱一号館美術館で開催中の私的一大イベント。会期は5月11日までですが、ギリギリのタイミングで見に行くことができました。

【異端の奇才―ビアズリー展】
東京都・三菱一号館美術館
2025年2月15日（土）～5月11日（日）
公式サイト

19世紀末のイギリスの画家、オーブリー・ビアズリー（1872-1898）。25歳の若さで亡くなるまでに、「アーサー王の死」や「サロメ」など、精緻な線描で鮮烈な作品を残しました。

私がビアズリーの絵と出会ったのは、つい最近のこと。作家・原田マハさんの小説のファンになり、いろいろな作品を買い集めて読むのが楽しみになっていました。原田マハさんの小説は、表紙のイラストがどれも素敵で、その中でもひときわ私の目に強烈に映ったのが「サロメ」の表紙でした。

アイルランド出身の詩人・劇作家として名をはせたオスカー・ワイルドの戯曲「サロメ」をテーマにしたこの小説。血の滴る生首をなぞる指、サロメの表情―。サロメの異様なまでの執着を描写した絵が表紙を飾ります。

この絵に惹かれた私は、ビアズリーの絵を検索しました。「サロメ」のクライマックスは、宙に浮かんだサロメが斬首された預言者ヨハネの首を捧げ持ち、愛おしそうに口づけする「おまえの口にくちづけしたよ、ヨカナーン」の光景。一度見たら忘れられない作品です。まがまがしく妖艶で、私の目に鮮烈に残りました。

*ビアズリー作「おまえの口にくちづけしたよ、ヨカナーン」1892～93年（プリンストン大学図書館蔵）*

白と黒のモノクロームの世界、余白と精緻な線とのコントラスト。ビアズリーは幼いころから結核に悩まされており、寝る間も惜しんで夜な夜なろうそくの灯りの下で作品に没頭していたそうです。画家として活躍したのはたったの5年ですが、その作品は後世に大きな影響を与えました。

*ビアズリー作「孔雀の裳裾」1893年（原画）、1907年（印刷）ロンドン、ヴィクトリア・安堵・アルバート博物館蔵*

ビアズリーの絵について話し出すときりがないのですが、今回の展示で特徴的だったのは、画家の作品だけでなく、彼が生きた時代の家具も展示されていたことです。

ビアズリーが生きた時代、イギリスでは日本の文化や芸術が注目を集め、芸術家やデザイナーたちはこぞってそのモチーフを取り入れていました。こうして生まれたのがアングロ＝ジャパニーズ様式です。イギリス的「日本様式」の室内装飾やステンドグラスなどが生まれ、それらはビアズリーの作品にも大きな影響を与えたといわれています。

展示された中で特に印象的だったのは、ビアズリーが「サロメ」の挿絵に描き入れた可能性がある建築家エドワード・ウィリアム・ゴドウィンが手がけたコーヒー・テーブル。イギリス流の日本といった雰囲気を感じさせる作品です。ほかにも「ドロモア城の食器棚」、「ドロモア城の書きもの机」など、アングロ＝ジャパニーズ様式の調度品も展示されていました。また、ロイヤル・ウースター社の「吉兆文カップ＆ソーサー」や、ミントン社の「日本文物文皿」など、ジャポニズムの影響が色濃く残る作品が同時に展示されていたことで、ビアズリーの作品への理解が深まりました。