rewood無人ショールームに行ってきました！

岐阜県中津川市付知町の、とある倉庫。

灯りがついた瞬間、思わず「おぉ！」と声をあげてしまいました。

大胆で個性豊かな表情をした天然木がずらり！ 広々とした倉庫には、全国各地から集められた一枚板が、なんと1,800枚以上も並べられています。

ここは、循環型一枚板テーブルの販売を手掛けるrewoodのショールーム「rewood warehouse」。第１倉庫、第２、第３と３つの倉庫には、未仕上げの素材がずらりと並び、自由に撮影や採寸もできます。

無人ショールームの魅力・メリットとは

一般的なショールームと違うのは、販売員がいないこと。

そう、基本、無人なんです！（※第２木曜のみ完全予約制でスタッフが常駐）

訪れた人は、自分たちだけでじっくりと見学することができるって、自由でいいですよね。

お店の人の前では、なかなか言えないようなこと（例えば、この材は好きじゃない、とか（笑））も、気にせず口に出すことができるし、予算についても気兼ねなく口にしながら見学ができるので、気楽でいいと考える人も多いのではないでしょうか。

一般の方だけでなく、工務店や設計士、デザイナーなど建築関係の方がお客様を連れて見学に来ることも多いのだとか。スタッフが介入せずその場で施主と相談できるのもいいですよね。

説明をしてほしい人にとっては少し不安があるかもしれませんが、そこは大丈夫。説明が必要な場合は、QRコードを読み取ってLINEでスタッフに質問することも可能。予約をすれば第２木曜のみスタッフがショールームで直接対応してくれます。

未仕上げ材を一気に見られる３つのショールーム

「rewood warehouse」には３つの倉庫があります。

まちなかにあるショールームではなかなか実現できなさそうな、大規模なショールームが３つもあるなんて、さすがは木材のまち。林業が盛んな土地柄だからできることなんですね。それぞれ、どんなものが置いてあるのか、ご紹介していきたいと思います。

■第１倉庫（warehouse１）：希少なカウンター材

主にカウンター材のストック。座卓として使われていたものや、お寿司屋さんやバーのカウンターとして使われていたもの、建材として使用されていたものが並んでいます。森林保護の観点から合法伐採のみが許された「パープルハート」の一枚板、木曽檜の巨木から切り出した一枚板、式年遷宮の柱材、御神木の輪切り一枚板など、希少材も数多く取り揃えられています。

■第２倉庫（warehouse２）：輪切り、変形木材

第１倉庫を出てすぐ。屋外にある第２倉庫です。ここは輪切りと変形木材のストックが積み上げられています。

これだけの数が一挙に揃っているのは、なかなかの迫力！厚みや径、樹種もさまざま。東南アジアの建築で300年以上の長い年月を支えてきた、ヴィンテージチークの古材もあります。

■第3倉庫（warehouse３）：プレミアム一枚板

現在の木材市場では珍しい、樹齢150年以上の貴重な素材の一枚板「rewood premium/リウッドプレミアム」のストック。熱狂的な収集家も多い花梨のコブ材や、ケヤキ、トチなど個性的な古材が揃います。

世界三大銘木と呼ばれるチークの炭化した古材もありました。

油分も水分も抜けたチークはずっしりと重く、持ち上げようと思いましたがとてもじゃないけど無理。これが時間を経てきたものの重みなんだな～と思ったり…。

今や天然チークの伐採は厳しく制限されています。新しく伐るのではなく、今あるものを再び活かすというrewoodの思想を実感できた瞬間でもありました。

rewoodが取組む本気のサーキュラーエコノミー

存在感がある立派な木材たち。見ているだけで惚れ惚れとしてしまいますが、これはゴミとして捨てられるはずだったものをレスキューしたもの。

「大きすぎるから」

「重たいから」

「今の家の雰囲気に合わないから」

そんな理由でゴミとして扱われてしまう貴重な木材をレスキューし、もう一度使えるように加工して新しいユーザーに届ける、それがrewoodなのです。

100年、200年と長い年月をかけて育ってきた木が、数十年使われただけでゴミとして捨てられてしまう。そんな現状にブレーキをかけ、本気のサーキュラーエコノミーに取組む、そんな理念をもってrewoodは運営されています。

釘の跡や傷、色の濃淡―。倉庫におかれた一枚板にはそれぞれの顔があります。

新しさや機能、デザインだけで評価するのではなく、それがどんな理想や思いから生まれたのか、その背景にあるストーリーまで含めて、ひとつの価値なのだな～と、じわじわと実感します。

大自然に育まれた一枚板の魅力

ここで１つ、想像してみたいと思います。

例えば、私たちが新しくできたお店に行ったとして、その空間にどんなものが置いてあったら素敵だと思いますか？

新しいもの、機能的なもの、デザインの凝ったもの、でしょうか。

もちろん好みによる部分はありますが、きっとそれだけではないはず。

長い時間を重ねてきた木材には、それだけで人を惹きつける力があるように思います。人間の力の及ばない大自然の中で育まれてきたたくましさ、それと対照的な柔らかく、なめらかな質感。ダイナミックでありながら、どこか包み込むようなあたたかさもある。まるで自然そのもののような存在です。

rewoodのような時代を経た一枚板には、そんな力が宿っているような気がします。

お店でも家でも、人が集う空間に置かれているだけで、空間の印象はぐっと変わる。それは、きっと多くの人が直感的に感じられるはずです。

“価値のあるもの”を自分の手で選ぶ時代へ

「rewood warehouse」は、“売るための場所”ではなく“選ぶための場所”。

自分の目で見て触って選ぶという体験そのものが、未来の自然を守る一助となる―。全国から集められた多種多様な一枚板に囲まれながら、そんなことを考えたのでした。

■見学希望の方はこちら

rewood warehouse
付知倉庫 無人ショールーム

rewood公式ラインより事前に申し込み。

お申し込み後に岐阜県中津川市付知町の詳細が送られてきます。

無人ショールームとなりますが、見学当日は担当者がLINEで質問等に対応してくれます。

■rewoodホームページ

https://re-wood.jp/

コダマプロジェクトとは？「山と街をつなぐ地域材活用の取り組み」

コダマプロジェクトとは、地域の山で育った木（地域材）を活かしながら、山と街、人と人をつなぐ取組みです。

特徴的なのは、家具や建築といった“モノづくり”を軸にしながらも、単なる製品開発にとどまらない点にあります。

木材がどこで育ち、誰が関わり、どのように手元に届くのか——

その一連の流れを、使い手にまでオープンにしていること。

いわば、“素材の背景まで含めて届けるプロジェクト”です。

日本は森林が豊かな国。けれど今、街で使われている木の多くは、遠く海外からやってきたものです。
山には使われないままの木が残り、林業もかつての勢いを失いつつあります。

そんな流れを見直し、山と街のつながりを取り戻そうとしているのが、コダマプロジェクトです。

□コダマプロジェクトHP

ウッドデザイン賞受賞｜評価された“連携・協働の仕組み”

この取り組みは、社会的にも評価されています。

コダマプロジェクトは、ウッドデザイン賞 ソーシャルデザイン部門（コミュニケーション分野）において、「パートナーシップ／連携・協働のシステム・仕組み」として受賞。

評価されたのは、木製品のデザイン性ではなく、山側（林業・製材）と街側（販売・生活者）をつなぐ仕組みそのもの。

プロジェクトには、

• 林業従事者
• 製材・木工
• 家具販売
• デザイナー
• 使い手

といった多様な立場の人が関わっています。

それぞれが分断されがちな木材流通の中で、顔の見える関係を築いている点が評価につながっています。

□ウッドデザイン賞 ソーシャルデザイン部門

体験型家具「コダマデスク」とは？ 特徴と仕組み

山での体験合宿がセットになった学習机

コダマプロジェクトを象徴するプロダクトが、体験型の学習机「コダマデスク」です。

この机の特徴は、購入するとまず山へ行くこと。

親子で一泊二日の合宿に参加し、

• 木の伐採現場の見学
• 丸太切り体験
• 山の自然に触れる時間
• 自分の机に取り付けるパーツの制作

といったプロセスを経て、後日机が自宅に届きます。

単なる家具購入ではなく、
「木が机になるまで」を体験する設計になっています。

コスト公開による透明性

もうひとつの特徴が、価格の透明性です。

コダマデスクでは、

• 伐採・製材費
• 加工費
• 組立費

など、各工程のコストが公開されています。

一般的には見えにくい部分まで開示することで、価格ではなく納得感で選ぶという価値観を提示しています。

作り手と使い手をつなぐ仕組み

この取り組みによって変わるのは、使い手だけではありません。

これまで林業に携わる人たちは、自分たちの木材が誰に使われているかを知る機会がほとんどありませんでした。

しかしコダマプロジェクトでは、実際に使う家族と出会うことができる。

その結果、作り手の側にも仕事への実感や意識の変化が生まれているといいます。

小屋「コダマベース」とは？ 価格・用途・魅力

コダマベースの特徴（地域材・施工方法）

コダマプロジェクトの次の展開として生まれたのが、木造のコンパクトな小屋「コダマベース」です。

岐阜県産のスギやヒノキといった地域材を使用し、山の近くで組み立てたものを街へ運び、設置する仕組み。

このプロセス自体も、山と街をつなぐ構造の延長にあります。

□動かせる小屋「コダマベース」

使い方（書斎・趣味部屋・ワークスペース）

コダマベースは、コンパクトで自由度の高い空間です。

販売開始から６年。認知度があがり年間販売台数も増えている注目の小屋。

どんな目的で購入されるのかといえば

• 在宅ワーク用の書斎
• アトリエ
• 趣味に没頭する部屋
• 家とは少し距離を置ける場所

といった用途が多いとか。

「部屋を増やす」というよりも、
暮らしにもうひとつの選択肢を加える存在といえそうです。

□動かせる小屋「コダマベース」納品事例

なぜ小屋という形なのか

住宅のような大規模建築ではなく、あえて“小屋”という形が選ばれるのか―。

理由のひとつは、現実的なハードルの低さにあります。

• 設置の自由度
• コストのコントロール
• 導入のしやすさ

こうした点から、
地域材の活用をより身近なものにするアプローチとして、小屋という形が採用されています。

なぜ地域材が注目されているのか｜林業と木材利用の現状

日本は国土の約7割を森林が占めていますが、現在流通している木材の多くは輸入材です。

その背景には、

• 海外材の価格競争力
• 林業の担い手不足
• 木材流通の分断

といった課題があります。

また、戦後に植林されたスギなどが成長期を迎え、伐採されないまま放置されている木が増えていることも問題視されています。

地域材を活用することは、

• 森林の健全な循環
• 地域経済の活性化
• 環境負荷の低減

といった複数の側面に関わるテーマでもあります。

コダマプロジェクトが提案する新しい価値観

コダマプロジェクトが提示しているのは、単なる木製品の魅力ではありません。

• どこから来た素材か
• 誰が関わっているのか
• 自分がどう関わるのか

そうした背景まで含めて選ぶという、
新しい価値基準です。

インターネットで何でも手に入る時代だからこそ、
こうした“見える関係性”に価値を感じる人は増えています。

地域材と暮らしをつなぐ新しい仕組み

コダマプロジェクトは、地域材を活かしながら、山と街をつなぐ取り組みです。

ウッドデザイン賞の受賞が示すように、その本質はモノではなく仕組みのデザインにあります。

体験型家具「コダマデスク」、
動かせる小屋「コダマベース」。

それぞれは単体のプロダクトでありながら、暮らしと地域をつなぐ接点として機能しています。

地域材や木の暮らしに関心がある方は、こうした取組みから見てみるのもひとつの方法かもしれません。

□コダマプロジェクトHP

森さん、林さん。

どちらも木を使った苗字です。

森は木が３つ、林は２つ。

ここで森や林がつく言葉を思い浮かべてみました。（みなさんも、パッと思いつく単語をあげてみてください）

「森」

鎮守の森

森林

森羅万象

「林」

竹林

雑木林

防風林

人工林

母樹林

針葉樹林

広葉樹林

こうしてみると、「森」がつく言葉って意外と思いつかないものですね。

森と林、違いは「木」の本数じゃなかった！

ところで、漢字は象形文字から作られたという話は皆さんご存知かと思います。ということは、林は木が２本隣同士に並び、森は木が３本、森のほうが茂っているようなイメージがありますよね。

でも実際に辞書を引いてみると、私が考えていたものとは逆でした。

森：「樹木が成り立つ所」

林：「樹木の群がり生えた所」

とあります。意味からみると、林のほうが木が多そうです。確かに、「熱帯雨林」「密林」など、木が密集しているものに「林」の文字が使われています。逆に、神社などにある「鎮守の森」は、そこまで木が生い茂っている様子はないけれど「森」と呼ばれていますよね。

調べてみたところ、「森」「林」の意味は、使われている木の本数で規模や面積などをはかれるものではないということがわかりました。

「森」は「盛り」、「林」は「生やし」。

「森」と「林」の違いを端的に教えてくれるサイトはないものかと探していたら、ジャパンナレッジの記事を見つけました。元小学館辞典編集部編集長の神永 曉さんが書かれた記事ですが、そのなかに、書かれていた一文にハッとしました。

まさか子どもに、「森」の方が「林」よりも、「木」の数が１つ多いので、「森」の方が木がうっそうと茂っていたり、樹木が生えている面積が大きかったりする、などと答えている人はいないと思うが。

恥ずかしながら私です。大人になるまでちゃんと考えたことがなかった…。

語源をたどると

「森」は「盛り」、

「林」は「生やし」。

盛り上がっているのが「森」で、樹木が集まってはえている状態が「林」なのだそう。

かろうじて私の頭に浮かんだ「鎮守の森」も、地域の神様をまつった神社を取り囲む木立のこと。小高く盛り上がっているように見えることから「盛り」＝「森」なんですね。

「林」は「生やし」―。

生やすのは人だから。そう考えると人の手が入っているのが林と考えるのもあながち間違いではないのかも？ と調べてみたところ、日本の林業ではその解釈で区別することもあるようです。

人の手によって「生やし」→「映やす」→「栄やす」。例外もあるでしょうが、健全に育つように管理、保護しているものが「林」という解釈のようです。

森林は❝緑のダム❞

「森」「林」の違いがわかったところで、そんな２つが合体した「森林」についても。

樹木が密生している場所である森林は、“緑のダム”とも呼ばれています。みなさんもご存知の通り、水を貯えたり放出したりする調節機能があるんです。森があることで土壌が安定し、雨が多いときには水を吸収し、川への流出を緩やかにしてくれます。土の中に貯えた水を調節しながら放出することで川の増水などを防ぐ役割もあります。

ただ、最近は林業の人手不足が深刻さを増し、森林の手入が行く届かないという現状がいたるところでおこっています。手入れが行き届かなくなった人工林は、土が流れ出やすい状態になることも。

本来、人工林は木を育てる過程で間伐を行い、光や風が通る環境をつくっていきます。そうすることで、地面には下草が育ち、土がしっかりと保たれます。けれども、管理が難しくなった森では木が密集し、光が届かず、地面を覆う草も育ちにくくなります。その結果、雨のたびに土が流れやすくなってしまうのです。

日本だけでなく、熱帯雨林のジャングルでも同じような状況が生まれています。木材として利用するために樹齢100年を超える木が容赦なく切り倒されています。時間をかけて育った木が、あっけなく消費されてあっけなく使い捨てになる感じは、なんだか腑に落ちないですよね。

森林の循環の中にある暮らし

とはいえ、木を伐ることが悪いというわけではありません。日本は人工林が多いので、むしろ間伐が必要です。大事なのは無駄な伐採をしないということ。

「再生」「リサイクル」は今や当たり前の時代。ノートやコピー用紙、段ボールやガラス、日常のいろんなものが再生されています。木も同じ。たとえば、古い家の梁や床材を使った家具。学校や工場で使われていた木材を再加工したテーブル。ワイン樽を解体してつくった棚やスツールなど、再利用は進んでいます。

使われなくなった座卓をリメイクしたテーブルも、注目を集めています。今では手に入りにくい希少な木材を使った、重厚な一枚板。デザインが古いという理由だけで手放されていたものを、現代の暮らしに合うかたちへと整えています。

日本に眠る一枚板を買い取り、再び活かすことは、不要な伐採を減らし、持続可能な森づくりにもつながるのです。

人の暮らしは、森と林の循環の中にあります。
「森」と「林」の違いを考えていくうちに、人と自然は生かし生かされる関係にあるのだな～と感じました。

【参考】

ジャパンナレッジ

「森」と「林」の違いって何？

https://japanknowledge.com/articles/blognihongo/entry.html?entryid=495

森林・林業学習館

「森」と「林」の違い

https://www.shinrin-ringyou.com/topics/mori-hayashi.php

奇妙な斑点・ワームホール

だいぶ昔、楽器店で少し不思議な見た目のギターを見かけたことがあります。ボディにはポツポツと黒い斑点のようなものがあり、ところどころに、うねるようなひび割れも入っていました。よく見ると、その斑点はただの模様ではなく、小さな穴。

調べてみると、それは「ワームホール」と呼ばれるものだと知りました。つまり、虫食いです。

こうした虫食いの木材は、一般的には楽器にはほとんど使われません。そのため流通することも少なく、ちょっと珍しい存在。そんなこともあって、ずっと記憶に残っていました。

樹齢300年超のミズナラを使った「WORMHOLE」

ところで、なぜ急にそんな昔の記憶を思い出したのかというと、「WORMHOLE」というアート作品を知ったからです。
樹齢およそ300年のミズナラなどの巨木を用いた作品で、大きな木そのものをアートへと昇華させています。形や大きさは作品ごとに異なりますが、多くは高さ2メートルほどのスケールで、圧倒的な存在感を放っています。2025年に大阪で開催された国際博覧会では、4メートル弱の作品も展示され、話題となりました。

作者は、彫刻家の国松希根太（くにまつ・きねた）さん。北海道生まれで、2002年から北海道白老町を拠点に制作活動を続けています。

【国松希根太 プロフィール】1977年北海道生まれ。多摩美術大学美術学部彫刻科を卒業後、2002年より飛生アートコミュニティー（北海道、白老町）を拠点に制作活動を行なう。また Ayoro Laboratory (2015-)の活動を立石信一（現：国立アイヌ民族博物館学芸員）と展開、飛生アートコミュニティーで結成されたアーティスト・コレクティブ THE SNOWFLAKES (2020-)の一員としても活動を続ける。※十和田市現代美術館HPより抜粋（画像提供：十和田市現代美術館）

国松さんの作品「WORMHOLE」。
タイトルの「ワームホール」は、宇宙に存在する時空をつなぐといわれるトンネルのこと。同時に、木にあいた虫食い穴のイメージも重ねられていて、作品には「時空を超えてワープする入り口（穴）」と「虫食い穴」という、二つの“穴”が表現されています。

この作品に惹かれた理由は、ひとことで言うと「木のオーラ」。

木というのは、自然の中に立っているときがいちばん美しい——そう思っていたのですが、この作品を見たとき、むしろ自然の中にあるとき以上の存在感をまとっているように感じたのです。

木肌にまとうオーラと人間味

どこか、人が立っているようにも見える「WORMHOLE」。このシリーズは木の表面をバーナーで焼き、黒く焦がした部分がつくられています。角度によっては、その黒い部分がぽっかりと開いた穴のようにも見えて、少し不穏な気配も漂います。

国松さんは、動画の中である体験について語っていました。

“近づいてはいけない洞窟”を訪れたときのことです。

自然に岩が崩れてできた洞窟で、アイヌの人たちはそこを「あの世への入り口」と呼んでいるのだそうです。

洞窟の中は、真っ暗。

「真っ暗闇って、ちょっと怖い。自然は美しいだけじゃなくて、そういうちょっと怖いっていう意識も必要だなと感じていた時期があった。でも真っ暗闇の中って、何かを想像したり自分のことを感じたりする場所でもある」

そんな言葉が、印象に残りました。

美しい木目があらわれている面と、黒く焦がされた面。ゴツゴツとした無骨な表情と、つるりと整えられた滑らかな面。

その対比を見ていると、どこか人間の精神のあり方にも重なって見えてきます。表面では笑っていても、内面では怒っていたり。逆に、いかつい表情の奥に、とても繊細な感情を抱えていたり。

やわらかく自然な木肌と、焦げた黒のコントラスト。そのバランスが、見る人の想像力をぐっと引き出してくれるように感じました。こうした木の個性は、国松さんの手によって引き出されているのかもしれません。

ここまで、まるで実際に見てきたかのように書いてしまいましたが、実はまだ画像で見ただけ。きっと実物は、もっと迫力があり、圧倒される存在なのだろうと想像しています。

現在、青森県の十和田市現代美術館にて国松さんの展覧会が開催されています。遠くの方も近くの方も、実際の作品をぜひ目にしてもらいたいと思います。（展覧会の詳細は文末に）

時空を超えて「命に向きあう」感覚

国松さんは、樹齢の長い大木を素材に作品を制作するなかで、「命に向き合っているような感覚がある」と話します。「WORMHOLE」という作品名に込められた「時空を超えてワープする入り口（穴）」という意味も、そうした感覚とどこか重なっているように感じられます。長い年月を生きてきた木と、今ここにいる自分自身。時空を越えて向き合う時間のなかで、新たに見えてくるものがあるのかもしれません。

国松さんの作品を見ながら、木という素材について改めて考えました。

虫が通った跡や、長い年月のなかで刻まれた傷や割れ。かつては“欠点”とされていたようなものも、見方を変えれば、その木が生きてきた時間の証でもあります。家具の世界でいうと、そうした跡を欠点として消すのではなく、木が過ごしてきた時間の一部として受け止め、家具に生かすという考え方が、最近になってまた注目されているようにも感じられます。

長い年月を重ねた木を前にすると、ただの素材というより、どこか“生きてきたもの”と向き合っているような感覚になることがあります。国松さんが語っていた「命に向き合っている」という言葉も、少しわかる気がしました。

 ■国松希根太 連鎖する息吹

会期：2025年12月13日(土) – 2026年5月10日(日)

場所：十和田市現代美術館（青森県十和田市西二番町10-9）

時間：9：00 – 17：00（入場は閉館の30分前まで）

休館日：月曜日（祝日の場合はその翌日）

料金：一般1800円（常設展含む）、高校生以下無料

【画像提供】十和田市現代美術館

アイキャッチ画像： 《WORMHOLE》2024

札幌国際芸術祭2024 展示風景

撮影：藤倉翼

クマのニュースから考える、森と暮らしのバランス

最近、毎日のように「クマの出没」のニュースが流れてきますよね。本来なら森の奥で静かに暮らしているはずのクマたちが、人の住む場所に姿を見せる――。それは、森が変化しているサインでもあります。

森が元気であれば、クマも、木も、人も、心地よい距離で暮らせる。けれど、手入れの行き届かない森が増えると、木々は弱り、動物たちは食べ物を求めて人の暮らしのほうへ近づいてしまう。「森と人とのバランス」が、少しずつ崩れているのかもしれません。

昔の人たちは森と生きていた

昔の日本では、木はとても身近な存在でした。家は地元の木で建て、壊れたらまた同じ土地の木で直す。山の間伐材は薪や炭として使い、灰は畑の肥料に。すべてが地産地消の循環の中にありました。

「木を伐ってしまうことは、悪いことなんじゃないの？」と考える人もいるかもしれませんね。でも実はその逆。間伐や植林など、人の手を入れることで森は呼吸を取り戻します。光が入り、木の実や草花が育ち、動物たちが戻ってくるのです。地域の森の木を使うことで、森は手入れされ、豊かな環境が保たれていたのです。

“木を伐ること”と“森を守ること”が、ちゃんとひとつの流れの中にあった――それが、昔の人たちの知恵でした。

木の循環をつなぐ暮らしへ

私たちは、木を新しく伐ることだけでなく、すでにある木を活かすことにも目を向けています。
たとえば、長年使われてきた座卓を、今のライフスタイルに合わせてリメイク。脚の高さを調整したり、天板を磨いてモダンな質感に仕上げたりすることで、「懐かしさ」と「新しさ」が調和した家具として生まれ変わります。

こうした再生・循環のものづくりは、木に宿る時間を次の世代へと受け渡す、小さな森づくりでもあります。

木をきちんと使うことが森を守ること

大切なのは、どんな木を、どう使うか。木を上手に使いながら、森を次の世代へつないでいく。それが、これからの“木のある暮らし”です。

木をきちんと使うことが、森を守ること。木のぬくもりを感じながら、森が育つ時間にも思いを寄せてみる――それが、これからのやさしい共生のカタチといえるのかもしれませんね。