『パワーズ・オブ・ テン』という短編映画を見たことはありますか？

シカゴの午後、芝生でピクニックをするカップルを俯瞰したカメラが、10秒ごとに10倍ずつズームアウトしていって、やがて銀河の外側まで飛び出す。かと思えば今度は逆方向に。銀河からピクニックの公園に戻り、カップルの男性の皮膚の内側、細胞、原子の世界へと潜っていく—。

『Powers of Ten』（1977） 監督：チャールズ＆レイ・イームズ © Eames Office

わずか9分の映像なのに、観るたびに「自分がいる場所」の輪郭がちょっとずつ書き換えられるような、不思議な感覚になるんですよね。ご存知の方も多いとは思いますが、実はこの映画を作ったのは、チャールズ・イームズとレイ・イームズのご夫妻。そう、あの「イームズチェア」のイームズです。

1977年公開のこの作品、もともとは科学教育のために作られたものなんですが、今観てもまったく古びてなくて斬新だな～と思います。「スケールを変えて物事を見る」「システムとして世界を捉える」という思想は、イームズ夫妻のデザインや家具づくりにも通じているのかなと想像してしまいます。

イームズと一脚のラウンジチェア

イームズ夫妻というと、真っ先に思い浮かぶのは、あの黒い革張りのラウンジチェア＆オットマン。もしくは、カフェやオフィスでもよく見かける、プラスチック製のシェルチェアかもしれませんね。

彼らの代表作はほかにもあります。例えば1946年に発表された、成形合板だけでできたラウンジチェア「LCW（Lounge Chair Wood）」。

座面と背もたれ、そして脚まですべてが木の合板を熱と圧力で曲げてつくられていて、金属もクッションもなし。それなのに、体の丸みにすっとフィットするような優しいカーブを描いています。試作品はイームズ夫妻の自宅で、自作の「カザーム・マシン」を使って作ったそうです。

このマシン、自転車の空気入れを使った自作の機械。空気入れで膨らませたゴム風船を押し付けることで、木を曲げてカーブを付けるというものです。もともとは第二次世界大戦中に、ケガをした負傷兵のための添え木を開発するという軍の依頼から生まれた技術なんですって。戦後、夫妻はこの技術を家具づくりへと応用していきました。

ちなみに、「カザーム・マシン」　については、イームズ製品を手がけるメーカー・ヴィトラの公式サイトに掲載されています。チャールズが電柱にのぼった話とかおもしろいエピソードも紹介されているので、興味がある方は読んでみてください。

The Kazam! Machine

20世紀を代表する椅子「LCW」

複雑な曲面を実現させるための技術や、圧倒的なアイデアと行動力が評価され、LCWは1999年のアメリカTime誌「20世紀を代表するベストデザイン」に選出されます。

木の質感そのものを主役にした潔さもさながら、人の身体を包み込む滑らかなカーブを見ると、本当にほれぼれしてしまいます。

装飾的なものがそぎ落とされ、モダニズムという考えが流行っていた時代。“椅子こそが王様”という人もいるくらい、椅子は空間の質を左右する大事な家具でした。そう考えると、イームズの椅子は時代を象徴する作品というより、時代そのものをつくった一脚、と言ってしまってもいいのかもしれませんね。

「曲線は機能」NORTEの椅子

アメリカミッドセンチュリーを代表する「LCW」。国も時代も違うけれど、なんとなく似た空気感を感じるのがNORTEの椅子「ARC 01 Chair」です。大きく弧を描く曲木のフレームが、体をふわりと包み込むように支えてくれる一脚で、掲げているコンセプトは「曲線は、機能である」——。装飾のためのカーブではなく、体を支えるために必然として生まれた曲線です。この発想は、成形合板の曲面だけで人の体を受け止めた「LCW」の思想とつながっている気がします。

【アークチェア】

ARC 01 Chair / アーク01チェア 「大きな曲木が身体を包み込む」

NORTEは北欧デザインをベースにした家具ブランド。ARC 01 Chairの「曲線は、機能である」というコンセプトは、毎日座るという当たり前の行為を少しでも心地よくするためのデザインであったり、暮らしの質感を底上げする上質感であったり、さまざまな心地よさをふくんでいます。

ズームアウトして見えてくるもの

暮らしの道具でもある椅子は、多くのものを求められます。

例えば、「毎日座っても飽きないか」「10年後もこの椅子と暮らしていたいか」「ダイニングにも自然に馴染むかどうか」ということ。北欧デザインの家具や、ミッドセンチュリーモダンのデザイナーズチェアが世代を超えて選ばれ続けているのも、突き詰めれば「毎日使える道具である」という一点に尽きるのかもしれません。

流行りものを何度も買い替えるより、気に入った一脚を長く使い込むほうが、結果的に暮らしの満足度は高い——そんな感覚、共感していただける方も多いのではないでしょうか。

今、あなたが座っている椅子はどんなものですか？

秋の夜長、たまには家具のルーツをたどりながら、自分の暮らしに合う一脚をゆっくり探してみてはいかがでしょうか。10年後もそばにいてくれる椅子と出会えるかもしれません。

【参考】

• Eames Office「Kazam Machine」
• スミソニアン・アメリカン美術館「Leg Splint」
• V&A博物館「Leg Splint」

台風シーズンまっただなか。気象庁によると8月に発生した台風は10個。9月も引き続き台風が多い月になるので、気になるところですね。

ところで、こうした台風などによって倒れた街路樹を「楽器」として生まれ変わらせる取り組みがアメリカ・カリフォルニア州で広がっているのを知っていますか？ 今回は、そんな取組みの背景にスポットを当ててみようと思います。

街路樹はなぜ「捨てられる」のか

街路樹は台風被害や病気、根の張りすぎによる歩道の破損などを理由に、日常的に伐採されています。

行政や樹木管理業者にとって、伐採後の木材処分はコストと手間のかかる課題です。焼却や埋め立てにまわされる木材も少なくありません。

伐採した木を使う「Street Tree Revival」

この課題に向き合ったのが、カリフォルニア州の樹木管理会社 West Coast Arborists(WCA)です。同社はカリフォルニア州森林局(CAL FIRE)と協力し、「Street Tree Revival」という都市木材リサイクルプログラムを立ち上げました。

仕組みはシンプルです。

• 各都市から「この木を伐採予定」という情報が入る
• 使えそうな樹種・サイズであれば、廃棄せず丸太のまま集積場へ運ぶ
• 家具メーカーや木工職人、楽器メーカーに製材前の丸太として販売する
• 使えない部分はチップ・マルチ材として再利用する

WCAは木を伐るだけでなく、毎年1万8千〜2万本もの木を新たに植えて、新しいサイクルを生み出すことも設計しています。

TaylorやFenderが注目した理由

さて、ギターの話。

サウンドの良い木、というと従来はスプルースやマホガニー、ローズウッドなどの木材が定番でした。しかし牧畜・農業目的の森林破壊によって、これらの木材の入手は年々難しくなっています。

こうした状況の中、Taylor GuitarsやFenderといった大手ギターメーカーが街路樹に活路を見出しました。Taylorは街路樹の中から「シャメルアッシュ」など楽器に適した樹種を見つけ出し、「Urban Ash」シリーズとして製品化。Fenderも2023年にStreet Tree Revivalと組んだ一点物コレクションを発表するなど、街の木を楽器材として扱う動きが業界内でも広がりつつあります。

静かに広がる日本での取組み

カリフォルニアほど華やかな完成品の物語はまだ少ないものの、日本国内でも街路樹の伐採材を活かす取り組みは静かに広がっています。

• 町田市:道路管理で伐採した街路樹の幹をストックし、木質バイオマス燃料や家具・雑貨に加工。「廃棄」ではなく「利用」する方針を掲げ、街路樹を使った木育活動にも力を入れています。2023年度には伐採したケヤキで積み木を1000ピース製作し、市内の保育園へ配布しました。

• 静岡市:市内の木材加工会社きんぱらと協力し、枯れたり腐ったりして伐採されたプラタナスや桜など約160本の利活用を目指す社会実験を実施。チップ処分だと1トンあたり約1万円かかる処分費用の削減も狙いです。

• 東京都「とうきょうの木のすゝめ」:街の木は生育条件が悪く伐られやすい一方、奥山の天然林でも珍しいような大木が眠っていることがあり、都市は”隠れた木材資源”だという視点で街路樹由来の木工品を紹介しています。

現時点では、まだバイオマス燃料や積み木、家具素材に再利用という段階ですが、用途の幅はこれから広がっていきそうです。

「古い木」だからこその強さ

再生木材が選ばれる理由は、見た目の味わいだけではありません。

長年風雨や環境の変化にさらされてきた木材は、伐りたての新材に比べてすでに水分や内部応力が落ち着いており、反りや収縮、湿気による伸縮といった動きが起きにくくなっています。

木目が締まり、質感も増していくため、寸法の安定性が求められる建築部材や床材などの用途とも相性が良いとされています。

WCAによると、街路樹由来の木材が家具や楽器に使うメリットはこの「時間を経た木の落ち着き」だ、ということです。

再生でリンクする「rewood」

この考え方は、これまで何度か紹介してきた再生家具「rewood(リウッド)」の取り組みとも重なります。rewoodは、家庭で使われなくなった一枚板の座敷机などを全国から買い取り、乾燥・再仕上げを施して新たな一枚板テーブルなどに再生するブランド。必要以上の森林伐採を減らし、資源を循環させる取り組みとして2022年度グッドデザイン賞を受賞しています。

何十年も家庭で使われ、時を重ねてきた一枚板だからこそ出せる風合いと安定感は、街路樹を再生するカリフォルニアの事例とも通じる「木を活かしきる」姿勢と言えるでしょう。

rewood　https://re-wood.jp/

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【岐阜・中津川】一枚板無人ショールームを徹底レポ/rewoodが目指す循環型インテリアとサステナブル

再生材は新しいストーリーを生み出す

この事例から見えてくるのは、「木を無駄にしない」という発想が、コスト削減や環境配慮にとどまらず、新しい表現やストーリーを生み出す力になるということです。

• 樹種にこだわらず、木そのものの個性(木目・香り・出自)を活かす発想
• 「捨てられるはずだった木」というストーリーが付加価値になる
• 地域の木材(国産材・地域材)にも同じ可能性がある

探っていくとキトヒトにも重なるところがあるテーマ。国産の街路樹・剪定材を使った家具や小物づくりの事例を、引き続き調べてみたいなと思います。

＜参考＞

• WCA「Street Tree Revival」
• Taylor Guitars公式ブログ「Making Taylor Guitars with Urban Ash」
• カリフォルニア都市森林協議会「A Tree’s Second Life with Taylor Guitars」
• 町田市：街路樹発生材の利活用への取り組み

重ねられる椅子、と聞いて思い浮かべるもの

重ねられる椅子＝スタッキングチェアと聞くと学校や会議、セミナーやイベントなど、大勢が一度に集まるときに並べられるいわゆる、いわゆるパイプ椅子のようなものを想像してしまうのですが、みなさんはいかがですか？

調べてみると、最近のスタッキングチェアって、すごくおしゃれなものが増えていることに驚きました。そもそもたくさんの椅子が必要になる場面がなかったので、これまで気にしたことがなかっただけなのですが……。スチールやアルミ、樹脂フレームのものから、木製まで。調べてみると、スタッキングチェアの世界は思っていたより広くて深い！

コダマプロジェクトが手がけるコダマチェア「ZEN」も、そんなスタッキングチェアのひとつ。使わないときは重ねておけて省スペース。しかも全部、檜の無垢材でつくられているんです。実は木の椅子でスタッキング、という組み合わせは珍しく、その背景にはコダマプロジェクトらしい開発の道のりがありました。

コダマスタッキングチェア「ZEN]　

そもそもスタッキングチェアとは

スタッキングチェアとは、重ねて収納できる椅子のこと。省スペース性が求められるオフィスや店舗、公共施設などで使われることが多く、軽さと強度を両立させる必要から、スチールやアルミ、樹脂といった素材でつくられるのが一般的です。

木、それも無垢の針葉樹でスタッキングチェアをつくる例は、実はあまり多くありません。針葉樹は広葉樹に比べて密度が低く、椅子としての強度を出しにくいとされてきたからです。「ZEN」は、その難しさにあえて挑んでつくられた椅子です。

なぜ、檜でスタッキングチェアをつくったのか

「ZEN」の素材は、東白川村産の檜です。プロジェクトの拠点である東白川村は、日本の森林の50％以上を占める針葉樹の産地のひとつ。「上流の山と下流の街の人と人をつなぐ」というコダマプロジェクトのコンセプトを鑑みると、椅子の素材として東白川産の針葉樹を避けて通ることはできませんでした。

あえて檜を選ぶ。それは、産地にある木をそのまま活かすという、プロジェクトの姿勢そのものです。

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7000回の強度試験、そして一度壊れた背もたれ

デザインを手がけたのは村澤さん（ムラサワデザイン）、製作を担ったのは内木さん（然）という、コダマプロジェクトの家具部門を担うおふたり。

木材を太くすれば強度は出せますが、それでは見た目の軽やかさが損なわれます。檜本来の木目の美しさを活かしながら、必要な強度を確保する。デザインと強度、どちらも譲らないための答えを出すのに何度も試作を重ねたといいます。

実は、椅子というものは家具の中でも厳しい基準があるそうで、商品として完成させるまでには大変な苦労があるのだといいます。

人が安全に身体を預けられるかどうか、厳しい基準が設けられています。家庭用・オフィス用・学校用・公共施設用と、用途ごとに満たすべき強度基準があり、公共機関に置かれることを想定場合とかなりの強度、耐久性が求められるのは想像に難くないですよね。

日常使用を想定した静的試験、急な力を加えた際の衝撃試験、長期使用を想定した耐久性試験。この3つをクリアして、はじめて人の手元に届けられる状態になります。

座面に60kgの重りを載せ、背もたれに機械で負荷をかけるという椅子の強度試験。
「ZEN」の試作ではこの試験の段階で接合部分が剥がれてしまい、あえなく断念という結果に終わったことも。

強度だけを優先するならば、椅子の足をがっちりと太くし、座面も分厚くすればクリアはできるでしょう。でも、それではデザインが損なわれ、さらに日常的に使うには重たすぎるという問題も出てきます。見た目を損なわず、軽くて丈夫、という理想を実現させるために、デザインを一から考え直すとことから再出発することにした村澤さんと内木さん。

椅子をすべてバラして接合部の加工を見直し、ダボとネジで補強。座面の間口を広めに、奥行きを浅く取ることで、直線的で北欧スタイルを思わせる脚のラインにリデザインする―。そうした地道なやり直しを重ね、最終的に超難関の約7000回の強度試験をクリアしました。

きれいに仕上がった椅子の裏側に、こんな開発秘話があるとは…。なんだか１脚の椅子の誕生にも重みが出てきますね。

「ZEN（然）」という名前

「ZEN」という名前について、由来はふたつあります。

ひとつは製作を担った工房の名前「然（ぜん）」から。もうひとつは、椅子のフレームがアルファベットの「Z」を描いていることから。工房の名と、椅子の構造。ふたつの「Z」が重なって、この名前になりました。

「然」という字は、「自然」「天然」「当然」というように、ものごとが本来あるべき姿でそこにある、という意味を持つ字です。飾りたてず、無理に手を加えず、あるがままの状態を良しとする。この一字を名前に選んだ背景には、木という素材への向き合い方そのものが表れているように思います。

そしてローマ字で「ZEN」と書くと、日本語を知らない人にも「禅」を連想させます。静けさ、簡素さ、削ぎ落とされた美しさ。宗教的な意味合いを離れても、「ZEN」という響きにはそうしたイメージが自然と重なります。

装飾を足すのではなく、引いていくことで完成に近づける。そう考えると、「然」も「ZEN」も、この椅子がどうつくられたかという事実と、驚くほど重なって見えてきます。名前を後から当てはめたというより、椅子そのものが持っていた性質に、ちょうど合う言葉が見つかった。そんなふうに感じます。

会議室の椅子は、なぜ座り心地を後回しにされるのか

さて、ちょっと話は変わりますが、学校の椅子、会議室の椅子って、長時間座ることが前提の場所なのに、座り心地について語られることはあまりありませんよね。
集中していれば椅子のことなど気にならない、というのも一理あるのですが、実際には長時間の窮屈な姿勢が、集中力や発想力にじわじわ影響しているのではないかと思うことがあります。

もし、あの場所にある椅子が、パイプ椅子ではなく、「ZEN」のような檜のスタッキングチェアだったら―。軽い、重ねられる、耐久性がある、という実用性はそのままに、座る人の体験はずいぶん変わるのではないでしょうか。

檜には、抗菌・防虫効果があるとされています。また、あの独特の香りにはリラックス効果があるとも言われ、脳や自律神経をリラックスさせる効果があるという研究結果も発表されています。森林浴に近い感覚を得られるという話も以前このブログでも紹介したとおり。長時間の会議などふと息が詰まりそうなときでも、ふと檜の香りがしてくると、思考をほぐしてくれそうな気がしますよね。

椅子ひとつで、空間は変わります。堅い議題を話し合う会議室に、木の質感とほのかな香りがあるだけで、意外といいアイデアが生まれやすくなるかも。ちょっと気が重いミーティング、「ZEN」みたいな檜の椅子が置いてあったらいいのにな～と妄想してしまいました。

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AI時代に“手触り”が求められる理由｜デジタルAI疲れを癒す木の力とは

【参照】コダマスタッキングチェア「ZEN」

コダマスタッキングチェア ZEN・ゼン 「積み重ねるのは、椅子だけじゃない。地域とのつながりも。」

森に行けなくても体験できる新時代の森林浴

イマーシブ技術によって、森は病院やオフィス、自宅へと広がり始めています。しかし、その技術が目指しているのは、本物の森を置き換えることではありません。

むしろ、木や森が持つ心地よさを、より多くの人に届けるための新しい入口なのかもしれません。

海外でも注目。森林浴ブームが続く理由

「森林浴」という言葉は、日本発祥であることをご存じでしょうか。今では海外でも「SHINRIN-YOKU」として知られ、世界各国で広まりつつあります。

1980年代から森林浴の心理的・身体的効果について研究が進められ、現在では、森林浴が私たちの心身にさまざまなよい影響を与えることが科学的にも明らかになってきました。

社会のデジタル化が進むにつれて、人は森から離れ、日常生活の中で自然を感じる機会が少なくなっています。森林浴ブームが続く背景には、こうしたストレス社会やデジタル化の影響も少なくありません。仕事や生活の多くの場面でデジタル機器を使う私たちにとって、心身をリセットし、リラックスできる時間はますます大切になっています。

みなさんもご存じのとおり、森林浴にはリラックス効果やストレス軽減効果が期待されています。長年の研究によって科学的なエビデンスが蓄積されたことで、森林浴は単なるレジャーではなく、心身を整える方法として注目されるようになりました。

海外メディアも取り上げる「SHINRIN-YOKU」

その人気は日本国内にとどまりません。アメリカをはじめ世界各国で「SHINRIN-YOKU」が紹介され、森林浴を診療に取り入れる医師もいます。ニューヨークタイムズやナショナル ジオグラフィックなど海外メディアでも、日本発祥の森林浴が心身の健康法として紹介されるなど、森林浴への関心は世界的に高まっています。

イマーシブ技術が森を再現し始めた

そんな中、「もっと身近に森を感じられないだろうか」という発想から生まれたのが、イマーシブ技術を活用したデジタル森林浴です。

イマーシブ（immersive）とは、「没入感のある」「没入型の」という意味の言葉。近年ではテクノロジーだけでなく、アートや演劇などエンターテインメントの分野でも広く使われています。

イマーシブ森林浴では、VR（仮想現実）などの技術を活用し、まるで本物の森の中にいるような空間をつくり出します。大型スクリーンに映し出される森林の映像、鳥のさえずりや風の音、木や土の香りなどを組み合わせることで、室内にいながら森の中にいるような没入体験を楽しめます。

こうしたデジタル森林浴の効果については、国立研究開発法人森林研究・整備機構森林総合研究所とフォレストデジタル株式会社の共同研究でも、ストレス軽減や疲労回復効果が報告されています。

【参考】

「デジタル森林浴」が⽇々のストレスを低減する!! －森林の環境が再現された室内体験がもたらす⼼⾝の疲労回復効果－

木材・木質空間との相性

イマーシブ森林浴が再現しようとしているのは、「森」という場所ではなく、森が人にもたらす心地よさ。

森から離れた都市でも木を感じられる空間をつくり、心身のバランスを整える。デジタルと自然のバランスを保ちながら、リラックスにつなげることが、その目的の一つなのだと感じます。

実は、この考え方は近年の建築にも通じています。

これまで木材は、「強度が高い」「耐久性がある」「調湿性がある」といった建材としての性能に注目されることが多くありました。しかし近年は、「木の空間で過ごすと心地よい」「木の香りで落ち着く」「木に触れると温かみを感じる」といった、体験としての価値にも注目が集まっています。

木内装や木質オフィス、木のホテルなど、木を活用した空間づくりが広がっている背景にも、こうした木の心理的・生理的な効果への期待があるのでしょう。

さらに近年では、「都市に森をつくる」という考え方のもと、都市部でも木造ビルや木質空間の整備が進んでいます。

木の産地に近い地域では、木造・木質の空間はごく自然な存在です。しかし今は、そうした空間がむしろ都市部で積極的に求められる時代になっています。

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木の空間×イマーシブはどう変わる？

木質空間には、木目の美しさや温もり、香り、調湿性など、五感に働きかけるさまざまな魅力があります。一方、イマーシブ技術は、映像や音響、香り、風などを組み合わせ、人をその場にいるかのような感覚へ導く技術です。

この二つが融合すれば、木の空間はさらに豊かな体験の場へと進化する可能性があります。

例えば、木造ホテルのラウンジで、窓一面に森の映像が広がり、鳥のさえずりや風の音が流れる。木の香りとともに、やわらかな風が吹き抜ける演出が加われば、室内にいながら森林浴に近い心地よさを味わえるかもしれません。

また、木質オフィスでは、休憩スペースにイマーシブ森林浴を取り入れることで、短時間でも気分転換やリフレッシュを促す空間づくりが期待されます。病院や福祉施設では、外出が難しい人でも自然とのつながりを感じられる環境づくりにも活用できるでしょう。

イマーシブ技術は、木の価値を置き換えるものではありません。むしろ、本物の木が持つ魅力や心地よさを、より多くの人へ届け、より深く感じてもらうための技術だといえます。

木の価値は、建材としての性能だけではありません。「その空間でどう過ごし、どう感じるか」という体験そのものへと広がり始めています。

イマーシブ森林浴は、その変化を象徴する新しい取り組みの一つなのかもしれません。

木の家具を探していると、時折「バール材」という言葉を見かけることがあります。

独特のうねった木目、大理石のような複雑な模様――一度見たら忘れられないその表情は、実は自然が生み出した”奇跡”ともいえる現象によって生まれています。今回は、家具材として高い人気を誇る「バール材」の正体と、その中でも特に美しい杢目を見せてくれる「花梨（かりん）」の一枚板について、じっくりご紹介します。

■ バール材とは何か

バール材とは、樹木の幹や根元にできる「こぶ状の部分（バール）」から取れる木材のことを指します。英語の「burl（こぶ）」がそのまま名前の由来になっており、木材業界では古くから最高級の装飾材として扱われてきました。

バールは、樹木が虫による食害や菌類の侵入、傷、環境ストレスなどを受けた際に、その部分の細胞分裂が異常を起こすことでできると考えられています。人間で言えば「かさぶた」に近いような、樹木の自己防衛反応の痕跡です。そのためバールができる場所や大きさ、模様は木によってまったく異なり、同じものは二つとして存在しません。

なぜバール材はこれほど希少なのでしょうか。理由は単純で、すべての木にバールができるわけではないからです。一本の樹木の中でもバールができるのはごく一部、しかも大きく育つまでには数十年から百年単位の時間がかかります。

さらに伐採した後も、バール部分は繊維の向きが複雑なため乾燥時に割れやすく、板として仕上がるまでに歩留まりが大きく下がります。希少性と手間、その両方が価格や価値に直結しているのです。

古材　一枚板　一枚板テーブル　未仕上　プレミアム　＃TK-003　花梨コブ材

■ 花梨という樹種の特徴

花梨はマメ科の広葉樹で、東南アジアを中心に分布しています。木材としては非常に硬く緻密で、耐久性に優れていることから、古くから唐木（からき）家具の材料として重宝されてきました。仏壇や座卓、床の間の装飾材など、日本の伝統的な調度品にも花梨材が数多く使われています。

色味は赤褐色から橙褐色まで幅があり、使い込むほどに飴色へと深く変化していくのも魅力のひとつです。硬さゆえに加工には手間がかかりますが、そのぶん傷がつきにくく、日常使いの家具としても長く付き合える木材です。

■ 花梨のバール一枚板が特別な理由

花梨自体がもともと個性的な色合いを持つ木材ですが、そこにバールの複雑な杢が加わることで、表情は一気に唯一無二のものになります。赤褐色の地に、渦を巻くような濃淡の縞、時に玉杢のような小さな粒状の模様が散りばめられる――一枚板として大きな面積で見ると、まるで絵画のような迫力を感じさせてくれます。

一枚板としての木取りにも、通常の板以上の技術と経験が求められます。バール部分は繊維が乱れているため乾燥中に反りや割れが起こりやすく、じっくりと時間をかけた乾燥・養生が欠かせません。さらに、どこで木を挽くかによって現れる杢の表情がまったく変わるため、木取りの段階での見極めが仕上がりを大きく左右します。一枚板として世に出るまでには、こうした職人の目利きと手間が幾重にも重なっているのです。

■ バール材に杢が生まれるメカニズム

バールの内部では、通常まっすぐに伸びるはずの木目（繊維）が渦を巻くように複雑に絡み合います。この乱れた繊維の集合体が、光の反射を複雑に変化させ、私たちが「杢（もく）」と呼ぶ独特の陰影や輝きを生み出します。

杢の出方は樹種によって特徴があります。たとえばウォールナットのバールは黒みを帯びた渋い表情になりやすく、メープルのバールは細かい玉杢（バーズアイ）が集まったような愛らしい表情を見せることが多いとされます。そして花梨は、赤みを帯びた地色に、うねるような濃淡の縞模様が重なり合う、非常に個性の強い杢を見せることで知られています。

■ 存在感が光る花梨ダイニングテーブル

花梨のバール一枚板は、その存在感の強さから、ダイニングテーブルの天板として選ばれることが多くあります。家族が集まる場所に、二つとない杢目を持つ天板があるというのは、日々の暮らしに小さな誇りを添えてくれるものです。

また、書斎のデスクや店舗のカウンターとして使われるケースも増えています。来客の目に触れる場所にあえて個性の強い一枚板を置くことで、空間全体の印象を大きく引き立てることができます。花梨は硬く傷がつきにくい特性も持つため、日常的に手や物が触れるカウンター材としても実用面で理にかなった選択と言えるでしょう。

■ 一枚板選びで失敗しないためのチェックポイント

一枚板を選ぶ際は、杢目の美しさだけでなく、以下の点も確認しておくと安心です。

・乾燥が十分にされているか

・割れや虫食い跡への補修の有無と処理の丁寧さ

・設置する部屋のサイズや動線に対して板のサイズが適切か

・脚部や仕上げ塗装との相性

特にバール材は割れが入りやすい木材のため、チギリ（蝶々の形をした木片で割れ止めをする伝統技法）が施されているかどうかは、品質を見極める上で重要なポイントになります。

■ rewoodで出会える花梨のバール一枚板

今回取り上げたような花梨のバール一枚板は、rewoodでも扱われています。

現代の生活に合うようにリデザインされたものから、未仕上げの材赤褐色の地色にうねるような杢が重なり合う様子は、写真だけでは陰影や質感まで伝えきれない部分が多く、実物を前にして初めて気づくこともあります。気になる方は、ショールームやオンラインでその表情を確かめてみてください。

■ショールーム見学はこちら⇒ rewood無人ショールーム「rewood warehouse」

【岐阜・中津川】一枚板無人ショールームを徹底レポ/rewoodが目指す循環型インテリアとサステナブル

バール材は、樹木が傷やストレスを乗り越えた証として生まれる、自然からの贈り物のような木材。

なかでも花梨のバールは、木そのものが持つ深い色合いと、複雑にうねる杢目が重なり合うことで、他の樹種にはない強い個性を放ちます。一枚板選びの際はぜひ「バール」という言葉にも注目してみてください。

【参考】一般財団法人 日本木材総合情報センター／木材の種類と特性「カリン」

2026年のインテリアトレンドとして注目される「天然木回帰」。天然木家具が人気を集める理由や、無垢材の魅力、サステナブルな暮らしとの関係を分かりやすく解説します。

インテリアのトレンドは時代とともに変化します。

ここ数年はミニマルなデザインや大量生産の家具が人気を集めてきましたが、2026年は「天然木回帰」ともいえる動きが広がっています。

天然木や無垢材を使った家具が再び注目されている背景には、単なる流行ではなく、人々の価値観の変化があります。

「長く使えるものを選びたい」「自然を感じながら暮らしたい」「本物に囲まれた生活がしたい」。

そんな思いが、天然木家具への関心を高めているのです。

天然木回帰とは？

「天然木回帰」とは、天然木や無垢材を使った家具やインテリアが再び注目されている流れのこと。

以前は価格や手入れのしやすさから、プリント化粧板や人工素材の家具が多く選ばれていました。

しかし最近では、木本来の木目や質感、経年変化を楽しめる天然木家具に魅力を感じる人が増えています。

流行というよりも、「良いものを長く使いたい」という価値観の広がりが背景にあります。

なぜ今、天然木家具が選ばれるのか

１．唯一無二の存在感

なんといっても、天然木の魅力はその木目や色合いにあります。

まっすぐ伸びる木目もあれば、ゆるやかに波打つ木目もあります。色合いも一つとして同じものはありません。どんな土で育ち、どんな風や雨、太陽の光を受けてきたのか。その長い年月が木目や色に刻まれているのです。

工業製品にはない、自然がつくり出した豊かな表情やぬくもり。その唯一無二の個性が、時代を超えて多くの人を惹きつけています。

２．時間とともに美しく育つ

天然木家具は、日々の暮らしの中で色味が深まり、少しずつ風合いが変化していきます。

傷やシミさえも、その家具と過ごした時間を物語る味わいになります。「古くなる」のではなく、「育つ」という表現が似合う素材。暮らしに寄り添いながら、家族と一緒に成長していくのが天然木の魅力です。

３．デジタル社会だからこそ求められる自然

AIやスマートフォンなど、私たちの生活はますますデジタル化しています。便利になった一方で、自然素材に触れる時間は少なくなりましたよね。

木の香りや温もり、やさしい手触りは、画面越しでは得られない心地よさがあります。さらに言えば、約20万年以上も前から私たちの祖先“ホモサピエンス”は木に囲まれて、木に守られて生きてきたのですから、木にやすらぎを求めるとか、木にふれると落ち着くというのはごく自然なこと。

デジタル化が進んでいるからこそ、住まいの中に自然を取り入れたいという人が増えているのかもしれません。

４．サステナブルな暮らしへの関心

環境問題への意識が高まる中で、「長く使える家具」を選ぶこともサステナブルな行動の一つとして注目されています。

適切に管理された森林から生まれた木材は、再生可能な資源。家具を長く使うことは、新たな資源の消費を抑えることにもつながります。

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👉2025年も注目の“サステナブル”と、再生テーブル『rewood』の話

天然木・無垢材・プリント家具の違い

天然木とは、本物の木を使った素材全般のこと。
無垢材だけでなく、天然木を薄くスライスした「突板（つきいた）」も天然木に含まれます。一方、「プリント化粧板」は木目を印刷して再現した素材で、天然木ではありません。

それを踏まえた上で、それぞれの特徴やメリット・デメリットを紹介してみようと思います。

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天然木家具を長く楽しむためのお手入れ

天然木家具は特別なお手入れが必要と思われがちですが、基本は乾拭きや定期的なメンテナンスで十分です。

正しくお手入れをすることで、10年、20年と長く使い続けることができます。

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👉 木製家具。傷やシミがついた時のお手入れ方法

木を選ぶことは、時間を選ぶこと

木は数年で育つものではありません。

製材として利用できるまでには、およそ50年。立派な木になるには100年、200年とかかるものもあります。

その長い年月を経て育った木が、家具となり、私たちの暮らしに寄り添います。

だからこそ、天然木家具は「消費するもの」ではなく、「受け継いでいくもの」。

木を選ぶということは、その長い時間に価値を見出すことでもあるのです。

まとめ

天然木回帰は、一時的なインテリアブームではありません。

本物志向、サステナブルな暮らし、自然とのつながりを求める価値観の変化が、その背景にあります。

木には、一つとして同じ表情がありません。

そして、人と同じように時間を重ねることで、さらに魅力を増していきます。

家具を選ぶことは、暮らしを選ぶこと。

もし次に家具を選ぶ機会があるなら、「何でできているか」だけでなく、「どんな時間を重ねてきた木なのか」という点にも目を向けてみてはいかがでしょうか。

「もう一部屋あったらいいのに」

そう思う瞬間は、意外と多いですよね。

私は、最近アトリエがほしいな～と思っています。

趣味で絵を描いているのですが、家のなかに自由にできる場所がない！

駐車場でやってみようと思ったのですが、絵の具がアスファルトに流れてしまって大惨事になりました。運が悪いことに赤色。もうサスペンスの世界です。さらには蚊に刺されすぎて、ぜんぜん集中できない。

こういうとき、自由に使える部屋があったらいいのに、と思います。

例えば、在宅で仕事をしているとき。誰にも邪魔されずに考えたいとき。私と同じように趣味に没頭したいのに、リビングではどうしても集中できないとき。

家そのものに不満があるわけじゃない。でも、このままでは少し足りない。

そんな“あと一歩”の違和感を抱えたまま、暮らしている人は少なくないのではないでしょうか。

家を変えるか、そのままでいるか

これまで、その違和感に対する選択肢は大きく二つでした。

ひとつは引っ越し。部屋数の多い家へ、より広い空間へ引っ越すという選択。

もうひとつは増築やリフォーム。今の家に手を加えて、空間を広げる方法です。

どちらも“アリ”ですよね。ただ、どちらもそれなりに大きな決断が必要になります。

引っ越しにはコストも手間もかかるし、生活環境そのものが変わる。お子さんがいる場合は、転園転校も考えなくてはいけません。リフォームも、時間や制約の問題がつきまとう。

「そこまでではないんだけど…」という感覚をすくいあげてくれるのが、第三の選択です。

第三の選択という発想

家を変えるのでもなく、我慢するのでもない。外に“もう一部屋”をつくるという発想。

庭や敷地の一角に、小さな空間を置く。
住むための家ではなく、使うための部屋。

それは、いわゆるタイニーハウスのように生活機能をすべて詰め込んだ「小さな家」ではなく、あくまで暮らしの外側にある“拡張された一室”。

だからこそ、軽やかに取り入れられるのが魅力といえそうです。

コダマベースというかたち

“外に置く部屋”という考え方の中で、ひとつのカタチとして作られたのがコダマベースです。

水回りが整っているわけでもなければ、そこで生活が完結するわけでもない。けれど、その分だけ軽やかで、取り入れやすい。

庭先や別荘地の一角に置くことで、暮らしの中にもうひとつのリズムが生まれる。家の延長でありながら、少しだけ切り離された場所。近いのに、ちゃんと距離をとることもできる。

その距離感が、思考や時間の質を変えてくれるような気がします。

「住む」じゃなくて「使う」

家の中にすべてを収めようとすると、どうしても役割がぶつかりますよね。仕事と休息、集中とリラックス…。

その相反するものの一部を外に出してみると、暮らしの質はかなり変わるような気がします。

例えば、

• 仕事に集中するためのワークスペース
• 本を読むための静かな部屋
• 音楽や制作に没頭する場所
• 誰にも邪魔されない“こもり部屋”

用途を限定しないからこそ、使い方は人それぞれに広がっていきます。

新しくつくらなくてもいい

こうした第三の選択肢がいいな、と思う理由はもうひとつあります。それは、「中古」という選択が可能なこと。

多くの場合、タイニーハウス、トレーラーハウスは必要がなくなれば中古として手放すことができます。「コダマベース」も、もちろんそう。

それってかなり心強い感じがしませんか。小屋といっても、駐車場１台分のスペースは必要となるのだから、不要になったときのことを考えると、最初の１歩を踏み出す勇気が出ない～という人も多いと思います。でも、不要になったら中古で買い取ってもらえると思えば、試してみようかなと思えるのではないでしょうか。

中古で売ることができるということは、中古も販売されているということ。最初の一歩を例えば、中古で購入するという手もありかもしれませんね。

小さな空間は、必ずしも新しくつくる必要はありません。中古に少し手を加えながら自分の場所にしていくというのも、面白味のある方法と捉えることもできそうです。

私のように“お古”が好き、とか使い込まれている感じが好きという人には、中古のほうが向いているかもしれません。

「余白」をつくるということ

今の時代、家はどんどん多機能になっています。

働く場所であり、休む場所であり、楽しむ場所…。ひとつの空間に求められる役割が増えている一方で、面積は簡単には増えない。

だからこそ必要なのは、「広さ」ではなく「余白」なのかもしれません。

余白とは、何かのために用意された場所ではなく、そのときどきで意味が変わる場所。

予定を詰め込むのではなく、少しだけ余らせておく感覚。外に一部屋を持つという選択は、その余白をつくる行為に近いのかもしれません。

暮らしを変えすぎないという選択

引っ越すほどではない。でも、このままでも少し足りない。そんなとき、無理に大きな変化を選ばなくてもいい。

暮らしを壊して作り直すのではなく、少しだけ広げる。

増築でも引っ越しでもない第三の選択は、そのための現実的な方法のひとつといえます。

小さな建築は、暮らしそのものではなく、暮らしを支える“余白”として存在する。

それは決して派手ではないけれど、日々の感覚をじんわりと変えていく。

もしかしたら今の時代に求められているのは、ほんの少しの余白なのかもしれないな～。暮らしも時間の使い方とか…。タイパ重視になりすぎて、いろいろ詰め込まれているのは、家も同じなのかも。機能を詰め込みすぎて飽和してる、そんな状態だと、家もかわいそうな気がしてきました。

余白って、大切。

心にも余白。暮らしにもほんの少しの余白がほしい。赤とピンクの絵の具で塗りつぶした余白のないキャンバスを見ながら、そんなことを考えたのでした。

■コダマベース納品事例

カフェ、パン屋さん、美容室から、プチガレージ、おばあちゃんの農作業部屋、子ども部屋など、ユーザーの活用法をチェック！