2026年のインテリアトレンドとして注目される「天然木回帰」。天然木家具が人気を集める理由や、無垢材の魅力、サステナブルな暮らしとの関係を分かりやすく解説します。

インテリアのトレンドは時代とともに変化します。

ここ数年はミニマルなデザインや大量生産の家具が人気を集めてきましたが、2026年は「天然木回帰」ともいえる動きが広がっています。

天然木や無垢材を使った家具が再び注目されている背景には、単なる流行ではなく、人々の価値観の変化があります。

「長く使えるものを選びたい」「自然を感じながら暮らしたい」「本物に囲まれた生活がしたい」。

そんな思いが、天然木家具への関心を高めているのです。

天然木回帰とは？

「天然木回帰」とは、天然木や無垢材を使った家具やインテリアが再び注目されている流れのこと。

以前は価格や手入れのしやすさから、プリント化粧板や人工素材の家具が多く選ばれていました。

しかし最近では、木本来の木目や質感、経年変化を楽しめる天然木家具に魅力を感じる人が増えています。

流行というよりも、「良いものを長く使いたい」という価値観の広がりが背景にあります。

なぜ今、天然木家具が選ばれるのか

１．唯一無二の存在感

なんといっても、天然木の魅力はその木目や色合いにあります。

まっすぐ伸びる木目もあれば、ゆるやかに波打つ木目もあります。色合いも一つとして同じものはありません。どんな土で育ち、どんな風や雨、太陽の光を受けてきたのか。その長い年月が木目や色に刻まれているのです。

工業製品にはない、自然がつくり出した豊かな表情やぬくもり。その唯一無二の個性が、時代を超えて多くの人を惹きつけています。

２．時間とともに美しく育つ

天然木家具は、日々の暮らしの中で色味が深まり、少しずつ風合いが変化していきます。

傷やシミさえも、その家具と過ごした時間を物語る味わいになります。「古くなる」のではなく、「育つ」という表現が似合う素材。暮らしに寄り添いながら、家族と一緒に成長していくのが天然木の魅力です。

３．デジタル社会だからこそ求められる自然

AIやスマートフォンなど、私たちの生活はますますデジタル化しています。便利になった一方で、自然素材に触れる時間は少なくなりましたよね。

木の香りや温もり、やさしい手触りは、画面越しでは得られない心地よさがあります。さらに言えば、約20万年以上も前から私たちの祖先“ホモサピエンス”は木に囲まれて、木に守られて生きてきたのですから、木にやすらぎを求めるとか、木にふれると落ち着くというのはごく自然なこと。

デジタル化が進んでいるからこそ、住まいの中に自然を取り入れたいという人が増えているのかもしれません。

４．サステナブルな暮らしへの関心

環境問題への意識が高まる中で、「長く使える家具」を選ぶこともサステナブルな行動の一つとして注目されています。

適切に管理された森林から生まれた木材は、再生可能な資源。家具を長く使うことは、新たな資源の消費を抑えることにもつながります。

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天然木・無垢材・プリント家具の違い

天然木とは、本物の木を使った素材全般のこと。
無垢材だけでなく、天然木を薄くスライスした「突板（つきいた）」も天然木に含まれます。一方、「プリント化粧板」は木目を印刷して再現した素材で、天然木ではありません。

それを踏まえた上で、それぞれの特徴やメリット・デメリットを紹介してみようと思います。

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天然木家具を長く楽しむためのお手入れ

天然木家具は特別なお手入れが必要と思われがちですが、基本は乾拭きや定期的なメンテナンスで十分です。

正しくお手入れをすることで、10年、20年と長く使い続けることができます。

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木を選ぶことは、時間を選ぶこと

木は数年で育つものではありません。

製材として利用できるまでには、およそ50年。立派な木になるには100年、200年とかかるものもあります。

その長い年月を経て育った木が、家具となり、私たちの暮らしに寄り添います。

だからこそ、天然木家具は「消費するもの」ではなく、「受け継いでいくもの」。

木を選ぶということは、その長い時間に価値を見出すことでもあるのです。

まとめ

天然木回帰は、一時的なインテリアブームではありません。

本物志向、サステナブルな暮らし、自然とのつながりを求める価値観の変化が、その背景にあります。

木には、一つとして同じ表情がありません。

そして、人と同じように時間を重ねることで、さらに魅力を増していきます。

家具を選ぶことは、暮らしを選ぶこと。

もし次に家具を選ぶ機会があるなら、「何でできているか」だけでなく、「どんな時間を重ねてきた木なのか」という点にも目を向けてみてはいかがでしょうか。

古民家見学会で出会った、勢いのある三人組

先日の古民家「コダマヴィレッジ」の見学会で、とても活気のある３人組に出会いました。

最近は古民家に興味をもつ若者も増えてきているので、「彼らもそんな流れかな？」と思いながら話しかけてみると——

なんと、銘木の一枚板を扱う販売・輸出事業を三人で手がけているとのこと。

しかも、立ち上げたばかり。
会社の名前は「MUCADE.inc」。

法人登記からわずか２週間。
勢いのままに走り出した彼らが、なぜこの世界に飛び込んだのか。気になって話を聞かせてもらいました。

海外生活で気づいた、日本の木の価値

CEOを務めるのは、井上貢太郎さん。

２年間の中東生活を経て帰国したとき、日本の風景や建築の美しさに改めて気づいたといいます。

「中東って砂とか石の建築が多くて、現代建築もコンクリートが中心なんですよね。だからこそ、日本の“木”の良さってすごいなって思ったんです。さらに、一枚板なんてほんとすごいじゃないですか！ 樹齢1000年の歴史が家の中にあるってめちゃくちゃ面白くないですか？」

と井上さん。

林業の現場にも飛び込んで知見を広めていくなかで出会ったのが、「銘木」と「一枚板」。そこから一気に、この世界に引き込まれていったそうです。

そんな井上さんが声をかけたのが、福岡県出身の中村さんと青森県出身の橋爪さん。３人は東京の大学での同級生だったそうで

「東京で消耗してる２人に、“一緒にやってみようぜ！”って声かけたんです（笑）」

軽やかだけど、どこか覚悟も感じるスタート。

中村さんはこう話します。

「同年代に一枚板の話をすると、“それって買えるの？”ってなるんですよね。
そもそも知られてない。だからこそ、興味のある人に届けたいし、海外にも広げたい」

初セリでいきなり屋久杉16枚!? その行動力

驚いたのが、彼らの最初の一手。

なんと、初めてのセリで屋久杉を16枚購入。

「まとめて買うと安くするよって言われて、よっしゃ！って（笑）」と井上さん。

この勢い、なかなか真似できない…。

「神社のご神木みたいな、ストーリーのあるものを仕入れて販売していきたい」と語る姿からは、単なる物販ではない価値づくりへの意識も感じられました。

EC×動画×AI。MUCADEの強みは“掛け算”

さらに、MUCADEの面白さはそこにとどまりません。橋爪さんは、EC販売に向けた動画制作なども得意分野。

Web制作やAI開発といったデジタル領域も強みにしているのです。

実際にショールームを見ながら、こんなアイデアも飛び出していました。

「AIアバターが説明してくれるショールームとか、面白そうですよね」

銘木という伝統的な素材と、テクノロジーの掛け合わせ。
この視点が、彼らの大きな武器になりそうです。

MUCADEの名前に込められた意味とは？

ちなみに「MUCADE」という社名、気になりますよね。

これは“百足（ムカデ）”が由来。

一見ちょっと意外ですが、実はかなり縁起のいい存在なんです。

• 金運・商売繁盛の象徴
• 「お足（お金）」に通じることから千客万来の意味
• 前にしか進まない＝勝負運の象徴
• 毘沙門天の使いともいわれる存在

見た目の印象とは裏腹に、かなりパワフルな意味が詰まっています。

３人も「これもMUCADEの思し召し！」と笑っていましたが、こういう感覚、なんだかいいですよね。

　MUCADE.inc |僕たちは前澤社長に木を売りたい

ご縁をつなぐ旅の途中で出会ったrewood

彼らとrewoodの出会いも、偶然の連続でした。

全国の銘木市場を巡るため、井上さんと中村さんが東京から熊本まで車中泊しながら移動。その途中で岐阜に立ち寄り、紹介を受けたのがきっかけだったそうです。rewoodの仕上げ加工を手掛ける工房を見学したり、名古屋市のショールームへ出向いたりと、数々の出会いがあったといいます。

今回の「コダマヴィレッジ」の見学会も

「法人登記して改めて挨拶に行ったら、水野さんからこの見学会を教えてもらったんです」

と話していました。

行動していると、本当に縁がつながっていく。
そんな流れを体現しているようでした。

無人ショールームで体感する、一枚板の魅力

「コダマヴィレッジ」見学会の流れで、３人と一緒にrewoodのショールーム「warehouse」の見学もしてきました。

（※「warehouse」の様子はこちら）

一枚板がずらりと並ぶ光景に見とれながら
「やっぱり木っていいよね」と自然に言葉がこぼれる私たち。

さらに、車で３分ほどの場所にはもう一つのショールーム「Raw」もあって、そちらも一緒に見学させてもらいました。

“素材が語る場所”というコンセプトの通り、厳選された一枚板が静かに存在感を放っていました。

ヒノキチップが敷かれた床、木の香りに包まれた空間。
その中に置かれた屋久杉のテーブルは、圧倒的な存在感でした。

銘木の未来を切り拓く、三人のこれから

銘木という伝統的な素材を軸にしながら、
EC、動画、AIといった得意分野を掛け合わせていくMUCADEの３人。

まだ始まったばかりのプロジェクトですが、
その動き方や視点には、すでに独自の面白さがあります。

ムカデのように前へ前へと進みながら、
たくさんのご縁をつないでいく彼ら。

銘木の新しい可能性を切り拓いてくれそうです。

これからの展開、かなり楽しみです。

MUCADE.inc
https://mucade.com/

　MUCADE.inc |僕たちは前澤社長に木を売りたい

rewood無人ショールームに行ってきました！

岐阜県中津川市付知町の、とある倉庫。

灯りがついた瞬間、思わず「おぉ！」と声をあげてしまいました。

大胆で個性豊かな表情をした天然木がずらり！ 広々とした倉庫には、全国各地から集められた一枚板が、なんと1,800枚以上も並べられています。

ここは、循環型一枚板テーブルの販売を手掛けるrewoodのショールーム「rewood warehouse」。第１倉庫、第２、第３と３つの倉庫には、未仕上げの素材がずらりと並び、自由に撮影や採寸もできます。

無人ショールームの魅力・メリットとは

一般的なショールームと違うのは、販売員がいないこと。

そう、基本、無人なんです！（※第２木曜のみ完全予約制でスタッフが常駐）

訪れた人は、自分たちだけでじっくりと見学することができるって、自由でいいですよね。

お店の人の前では、なかなか言えないようなこと（例えば、この材は好きじゃない、とか（笑））も、気にせず口に出すことができるし、予算についても気兼ねなく口にしながら見学ができるので、気楽でいいと考える人も多いのではないでしょうか。

一般の方だけでなく、工務店や設計士、デザイナーなど建築関係の方がお客様を連れて見学に来ることも多いのだとか。スタッフが介入せずその場で施主と相談できるのもいいですよね。

説明をしてほしい人にとっては少し不安があるかもしれませんが、そこは大丈夫。説明が必要な場合は、QRコードを読み取ってLINEでスタッフに質問することも可能。予約をすれば第２木曜のみスタッフがショールームで直接対応してくれます。

未仕上げ材を一気に見られる３つのショールーム

「rewood warehouse」には３つの倉庫があります。

まちなかにあるショールームではなかなか実現できなさそうな、大規模なショールームが３つもあるなんて、さすがは木材のまち。林業が盛んな土地柄だからできることなんですね。それぞれ、どんなものが置いてあるのか、ご紹介していきたいと思います。

■第１倉庫（warehouse１）：希少なカウンター材

主にカウンター材のストック。座卓として使われていたものや、お寿司屋さんやバーのカウンターとして使われていたもの、建材として使用されていたものが並んでいます。森林保護の観点から合法伐採のみが許された「パープルハート」の一枚板、木曽檜の巨木から切り出した一枚板、式年遷宮の柱材、御神木の輪切り一枚板など、希少材も数多く取り揃えられています。

■第２倉庫（warehouse２）：輪切り、変形木材

第１倉庫を出てすぐ。屋外にある第２倉庫です。ここは輪切りと変形木材のストックが積み上げられています。

これだけの数が一挙に揃っているのは、なかなかの迫力！厚みや径、樹種もさまざま。東南アジアの建築で300年以上の長い年月を支えてきた、ヴィンテージチークの古材もあります。

■第3倉庫（warehouse３）：プレミアム一枚板

現在の木材市場では珍しい、樹齢150年以上の貴重な素材の一枚板「rewood premium/リウッドプレミアム」のストック。熱狂的な収集家も多い花梨のコブ材や、ケヤキ、トチなど個性的な古材が揃います。

世界三大銘木と呼ばれるチークの炭化した古材もありました。

油分も水分も抜けたチークはずっしりと重く、持ち上げようと思いましたがとてもじゃないけど無理。これが時間を経てきたものの重みなんだな～と思ったり…。

今や天然チークの伐採は厳しく制限されています。新しく伐るのではなく、今あるものを再び活かすというrewoodの思想を実感できた瞬間でもありました。

rewoodが取組む本気のサーキュラーエコノミー

存在感がある立派な木材たち。見ているだけで惚れ惚れとしてしまいますが、これはゴミとして捨てられるはずだったものをレスキューしたもの。

「大きすぎるから」

「重たいから」

「今の家の雰囲気に合わないから」

そんな理由でゴミとして扱われてしまう貴重な木材をレスキューし、もう一度使えるように加工して新しいユーザーに届ける、それがrewoodなのです。

100年、200年と長い年月をかけて育ってきた木が、数十年使われただけでゴミとして捨てられてしまう。そんな現状にブレーキをかけ、本気のサーキュラーエコノミーに取組む、そんな理念をもってrewoodは運営されています。

釘の跡や傷、色の濃淡―。倉庫におかれた一枚板にはそれぞれの顔があります。

新しさや機能、デザインだけで評価するのではなく、それがどんな理想や思いから生まれたのか、その背景にあるストーリーまで含めて、ひとつの価値なのだな～と、じわじわと実感します。

大自然に育まれた一枚板の魅力

ここで１つ、想像してみたいと思います。

例えば、私たちが新しくできたお店に行ったとして、その空間にどんなものが置いてあったら素敵だと思いますか？

新しいもの、機能的なもの、デザインの凝ったもの、でしょうか。

もちろん好みによる部分はありますが、きっとそれだけではないはず。

長い時間を重ねてきた木材には、それだけで人を惹きつける力があるように思います。人間の力の及ばない大自然の中で育まれてきたたくましさ、それと対照的な柔らかく、なめらかな質感。ダイナミックでありながら、どこか包み込むようなあたたかさもある。まるで自然そのもののような存在です。

rewoodのような時代を経た一枚板には、そんな力が宿っているような気がします。

お店でも家でも、人が集う空間に置かれているだけで、空間の印象はぐっと変わる。それは、きっと多くの人が直感的に感じられるはずです。

“価値のあるもの”を自分の手で選ぶ時代へ

「rewood warehouse」は、“売るための場所”ではなく“選ぶための場所”。

自分の目で見て触って選ぶという体験そのものが、未来の自然を守る一助となる―。全国から集められた多種多様な一枚板に囲まれながら、そんなことを考えたのでした。

■見学希望の方はこちら

rewood warehouse
付知倉庫 無人ショールーム

rewood公式ラインより事前に申し込み。

お申し込み後に岐阜県中津川市付知町の詳細が送られてきます。

無人ショールームとなりますが、見学当日は担当者がLINEで質問等に対応してくれます。

■rewoodホームページ

https://re-wood.jp/

奇妙な斑点・ワームホール

だいぶ昔、楽器店で少し不思議な見た目のギターを見かけたことがあります。ボディにはポツポツと黒い斑点のようなものがあり、ところどころに、うねるようなひび割れも入っていました。よく見ると、その斑点はただの模様ではなく、小さな穴。

調べてみると、それは「ワームホール」と呼ばれるものだと知りました。つまり、虫食いです。

こうした虫食いの木材は、一般的には楽器にはほとんど使われません。そのため流通することも少なく、ちょっと珍しい存在。そんなこともあって、ずっと記憶に残っていました。

樹齢300年超のミズナラを使った「WORMHOLE」

ところで、なぜ急にそんな昔の記憶を思い出したのかというと、「WORMHOLE」というアート作品を知ったからです。
樹齢およそ300年のミズナラなどの巨木を用いた作品で、大きな木そのものをアートへと昇華させています。形や大きさは作品ごとに異なりますが、多くは高さ2メートルほどのスケールで、圧倒的な存在感を放っています。2025年に大阪で開催された国際博覧会では、4メートル弱の作品も展示され、話題となりました。

作者は、彫刻家の国松希根太（くにまつ・きねた）さん。北海道生まれで、2002年から北海道白老町を拠点に制作活動を続けています。

【国松希根太 プロフィール】1977年北海道生まれ。多摩美術大学美術学部彫刻科を卒業後、2002年より飛生アートコミュニティー（北海道、白老町）を拠点に制作活動を行なう。また Ayoro Laboratory (2015-)の活動を立石信一（現：国立アイヌ民族博物館学芸員）と展開、飛生アートコミュニティーで結成されたアーティスト・コレクティブ THE SNOWFLAKES (2020-)の一員としても活動を続ける。※十和田市現代美術館HPより抜粋（画像提供：十和田市現代美術館）

国松さんの作品「WORMHOLE」。
タイトルの「ワームホール」は、宇宙に存在する時空をつなぐといわれるトンネルのこと。同時に、木にあいた虫食い穴のイメージも重ねられていて、作品には「時空を超えてワープする入り口（穴）」と「虫食い穴」という、二つの“穴”が表現されています。

この作品に惹かれた理由は、ひとことで言うと「木のオーラ」。

木というのは、自然の中に立っているときがいちばん美しい——そう思っていたのですが、この作品を見たとき、むしろ自然の中にあるとき以上の存在感をまとっているように感じたのです。

木肌にまとうオーラと人間味

どこか、人が立っているようにも見える「WORMHOLE」。このシリーズは木の表面をバーナーで焼き、黒く焦がした部分がつくられています。角度によっては、その黒い部分がぽっかりと開いた穴のようにも見えて、少し不穏な気配も漂います。

国松さんは、動画の中である体験について語っていました。

“近づいてはいけない洞窟”を訪れたときのことです。

自然に岩が崩れてできた洞窟で、アイヌの人たちはそこを「あの世への入り口」と呼んでいるのだそうです。

洞窟の中は、真っ暗。

「真っ暗闇って、ちょっと怖い。自然は美しいだけじゃなくて、そういうちょっと怖いっていう意識も必要だなと感じていた時期があった。でも真っ暗闇の中って、何かを想像したり自分のことを感じたりする場所でもある」

そんな言葉が、印象に残りました。

美しい木目があらわれている面と、黒く焦がされた面。ゴツゴツとした無骨な表情と、つるりと整えられた滑らかな面。

その対比を見ていると、どこか人間の精神のあり方にも重なって見えてきます。表面では笑っていても、内面では怒っていたり。逆に、いかつい表情の奥に、とても繊細な感情を抱えていたり。

やわらかく自然な木肌と、焦げた黒のコントラスト。そのバランスが、見る人の想像力をぐっと引き出してくれるように感じました。こうした木の個性は、国松さんの手によって引き出されているのかもしれません。

ここまで、まるで実際に見てきたかのように書いてしまいましたが、実はまだ画像で見ただけ。きっと実物は、もっと迫力があり、圧倒される存在なのだろうと想像しています。

現在、青森県の十和田市現代美術館にて国松さんの展覧会が開催されています。遠くの方も近くの方も、実際の作品をぜひ目にしてもらいたいと思います。（展覧会の詳細は文末に）

時空を超えて「命に向きあう」感覚

国松さんは、樹齢の長い大木を素材に作品を制作するなかで、「命に向き合っているような感覚がある」と話します。「WORMHOLE」という作品名に込められた「時空を超えてワープする入り口（穴）」という意味も、そうした感覚とどこか重なっているように感じられます。長い年月を生きてきた木と、今ここにいる自分自身。時空を越えて向き合う時間のなかで、新たに見えてくるものがあるのかもしれません。

国松さんの作品を見ながら、木という素材について改めて考えました。

虫が通った跡や、長い年月のなかで刻まれた傷や割れ。かつては“欠点”とされていたようなものも、見方を変えれば、その木が生きてきた時間の証でもあります。家具の世界でいうと、そうした跡を欠点として消すのではなく、木が過ごしてきた時間の一部として受け止め、家具に生かすという考え方が、最近になってまた注目されているようにも感じられます。

長い年月を重ねた木を前にすると、ただの素材というより、どこか“生きてきたもの”と向き合っているような感覚になることがあります。国松さんが語っていた「命に向き合っている」という言葉も、少しわかる気がしました。

 ■国松希根太 連鎖する息吹

会期：2025年12月13日(土) – 2026年5月10日(日)

場所：十和田市現代美術館（青森県十和田市西二番町10-9）

時間：9：00 – 17：00（入場は閉館の30分前まで）

休館日：月曜日（祝日の場合はその翌日）

料金：一般1800円（常設展含む）、高校生以下無料

【画像提供】十和田市現代美術館

アイキャッチ画像： 《WORMHOLE》2024

札幌国際芸術祭2024 展示風景

撮影：藤倉翼