椅子って、家具のなかでもとりわけファンが多いアイテムですよね。
「Yチェア」で有名なデンマークの巨匠ウエグナー、「セブンチェア」のヤコブセン、ミッドセンチュリーをけん引したイームズなどのデザイナーズチェアには、今もなお熱い視線が注がれています。
多くの人を魅了する椅子は、家具としてだけでなく、絵画などにもよく登場します。以前このブログで紹介した“ゴッホの椅子”もそうですが、椅子がアーティストにとっても魅力的なモチーフだったということがうかがえます。
現代美術のなかの「椅子なるもの」とは
そんな椅子に焦点をあてた美術展が開催されていたので、足を運んでみました。タイトルは「アブソリュート・チェアーズ」。“現代美術のなかの椅子なるもの”というサブタイトルがつけられています。
入場してすぐに目についたのは、台所用のスツールの上に自転車の車輪がくっついた作品。こちらは、レディメイドの手法で有名なマルセル・デュシャンの作品。彼の最初のレディメイドといわれる≪自転車の車輪≫です。撮影不可だったので、ここではお見せできないのですが。椅子としての最大の機能「座る」ということを排除したこの作品を見て、「う～ん」となってしまいました。全然理解できない（笑）
このデュシャンの作品を筆頭に第１章は「美術館の座れない椅子」というテーマでくくられています。
岡本太郎の≪坐ることを拒否する椅子≫は、座面に挑発的な顔が描かれていて、ゴツゴツして座りにくそうな椅子が並んでいます。あの岡本太郎さんですから「座ってのんびりしてる場合じゃないんだよ！」という私たちへの叱咤激励なのかな、と感じました。
カラフルでポップな作品、ジム・ランビーの≪トレイン イン ヴェイン≫は、中古の椅子をペイントして切断し即興的に組み上げたものだそう。解説文には「まさにその“座る”という役割を封じることで、物体としての椅子がもつユニークな構造が前景化する」と書かれていました。
切断されて本来の姿を失った椅子に、アートとしての機能や価値がうまれた、という解釈なのかな～（あまりわかっていない…笑）
展示は全部で５つの章で構成されています。
先に紹介した第１章「美術館の座れない椅子」に続いて第２章は「身体をなぞる椅子」。
アーティストが捉えた“椅子と身体の相互作用”が第２章のテーマ。
椅子の構造って人間の身体の構造と似ていますよね。つまり肘掛けは腕、脚は足という感じで。ゆったりと椅子に身体を預けたり、うたた寝をしたり、背筋を伸ばして座ってみたり、より快適に座れるように身体をなぞるようにデザインされていたりします。
椅子は身体をなぞらえて作られているけれど、これが逆転して人の身体が椅子に倣うという場面もあり、それを代表するのがロッキングチェアや車いすである、と解説文に書かれていました。
椅子って自分を“受け入れてくれるもの”包んでくれるもの、という受動的なイメージがあったけど、椅子そのものが動くという点でいうと能動的な機能もあったりするんだな～と考えながら、作品を見ていきました。
第３章は「権力を可視化する椅子」、第４章「物語る椅子」、第５章「関係をつくる椅子」と続き、全５章で国内外28組の作家による80点を超える作品が展示されています。
ただ眺めるだけでもおもしろい「椅子なるもの」
正直、「椅子なるもの」の解釈は難しくて頭がおいつかなかったのですが、なにも考えずに作品をただ眺めるだけでもじゅうぶん楽しめました。展示されている座ってもいい椅子に腰かけて、「これってどういう意図なのかな」、「車いすって意外と座り心地がいいね」とか、それぞれの感想なり解釈を話しているうちに、その行為こそが椅子がもたらしているものなんだなと感じました。まさに「関係をつくる椅子」です。
アートのなかに組み込まれた椅子を見た後で、もう一度家具としての椅子に焦点をあててみるのもおもしろいのかな、と感じました。
興味がある人はぜひ見に行ってみてください。
【アブソリュート・チェアーズ～現代美術のなかの椅子なるもの】
愛知県美術館にて2024年9月23日（月・祝）まで開催
